Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljé.

Sprayfärg i akryl på 3 mm glasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan, närmast ett hartsapplikation, är unik.

Mått: 12,6 x 9,1 x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram.
Ramm av högkvalitetsvarumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (12 tum x 0,23? 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för ytterligare 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och den kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativiteten värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en dragning till andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick förlyste jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag upprättade mitt ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” — allt går för att avbryta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/ fiksationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen ”irreducibla nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi blir tysta och ljuset.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell besittning", utan medvetenhetens vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på "livets kärna", "le vif" som den franska SF-mastren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla genomskinlighet och ljushet hos glasfärg, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer på nära håll" och "avståndet för helheten" uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska ännu mer vad jag kan uppnå. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner.