Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Unik piece, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#270 - " Passages " - XL.
Extremt stort format.

Acrylic och sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm (UV-skydd).
Denna målning är inte en tryckning. Det handlar om en målning i flera skikt där det resinösa på plexiglas ger en högblank / glossy effekt.

Mått: tum 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs med sin ram i Nielsen-aluminium 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan ram ur samma sortiment efter köparens val - Ramens värde endast 200€.

Äkthetsintyg.
Leveransen är försäkrad.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk visas överallt i Europa, Schweiz och Dubai.

Nästa soloutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimental med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förtjusthet för andliga material då de resonnerade med min utforskning av mänsklig existens och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som förde mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Resorna utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin på varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning ett sätt för mig att meditera i hemlighet – ett sätt att bryta fri från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målningen. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hemma hos privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Mitt första soloutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinktare ansats till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, mjuk, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuellt feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar av uppenbarelse-/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” men upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ”livets kärna”.
Medan mitt verk ibland kan väcka klarhet och ljuslighet i färgt glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skinande yta där man kan få syn på sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljuset, färgen och texturen samspelar, liksom de saknade delarna, och kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närheten” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner