Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - " Överlapp #3 ".
Enstaka verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutacrylum på plexiglasplatta på 3 mm ( UV-skydd ).
Denna målning är inte en print. Det rör sig om ett originalverk målat och den blanka, nästan resin-liknande ytan "glossy" är unik.

Mått: Tommar 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramhölje av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annan (Tommar 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personliga utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte så att säga fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notesor. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de slog an i min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt själsligt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första solo-utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet !- att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/fastställelse-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljushet i färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glimmande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner