Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - " Deep Green #3 ".
Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutbaserad akrylfärg på plexiglasplatta av 3 mm (UV-skydd).
Denna målning är inte en reproduktion. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray, vars glansiga yta, liknande en resin-applikation, är unik.

Dimensioner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av högkvalitativt tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 (17 cm x 0,23"/0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid frakt till en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett certifikat om äkthet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland min hemstads natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimental med otaliga akryler i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, slog jag mig ner i de lokala konstscenerna och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett verkligt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstkarriär och, till min överraskning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloverk, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat Plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går – för att kortsluta förnuftet ! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Detta tillvägagångssätt som återklingar med uppenbarelse-/fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger samtidigt varje arbete en “asketisk” kvalitet: jag blir glad när jag känner igen oersättliga nödvändigheter, alltså vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i stillhet och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på “livet i livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle ha uttryckt det.
Medan mitt arbete ibland kan anspela på transparens och ljushet hos blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar leken mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag säger mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelheten består i det kontinuerliga frågandet och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga arbetet fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner