Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - " Compression ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm (UV-skydd).
Denna tavla är inte en print. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan, när den upplevs som resinliknande, är unik.

Mått: 17,3 tum × 12,6 tum × 0,12 tum / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Den här tavlan levereras utan ram.
Ramen är av högkvalitetsmärke Nielsen från Tyskland i aluminium, referens 34 Dark Wenge (0,23 tum × 1,38 tum / 0,6 cm × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylfilmer i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material när de låg i linje med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag reste, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt verktygsinriktning inom konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, mjuk, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar processen för uppenbarelse/fiktion inom fotografin är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinlighet, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner ”oreducierliga nödvändigheter”, det vill säga vad vi troligtvis kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av vara. Ingen ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandeutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet mitt i livet”, Le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yttre där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Möten mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer för nära" och "avstånd för helheten" uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen att se."

Anton Kaestner"}]}{