Lucía Laurent - XL - Sueño Botánico

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en övervägande autodidaktisk bildande, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon yrkesmässigt ägnade sig åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och återgivning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.

Slutligen fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Måleriet tillät henne att sammanföra dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till huvudpersonerna. Det är scener som sällan söker berätta om extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en föreställd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.

Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att bevara bara det hon anser vara väsentligt. Serene ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naif målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.

Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färganvändningen. Pudrrosa, terrakotta, ockra, senapsgula och crèmefärgsfärg lever sida vid sida med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmagjord; i andra fall får färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan är centret i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon uppträder inte som en heroisk eller avlägsen karaktär, utan från en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är gestalter med serösa blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element framträder de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och känslomässigt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra förenas kroppens kurvor och kattens former nästan och blir en representation av tillgivenhet.

Blommor och växtlighet har en liknande funktion. De omringar protagonisterna, förekommer i deras klänningar eller integreras i bakgrunden till att ibland sudda gränsen mellan figur och natur. På så vis bildas kvinna, natur och djurvärld en och samma känslighet.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att skapa bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar inte bara vara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositoriska medlet: de omger båda personerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designtillnärmning i kompositionen. Terracotta-klänningen står i dialog med mjuka rosa nyanser, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. just den avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkskänslan.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant byggd måleri. Hennes språk vilar inte på uppvisad teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga emotion.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmagjort och känslomässigt. Här finns vardaglig skönhet, relationen till djur, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblick, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesfrid.

I en samtida scen där många bilder söker uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verkets personlighet.

Konstnärens verk Lucía Laurent utfört i tekniken Acrylic on canvas av högkvalitativ professionell duk.

Dimensioner: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Skickas via företagets United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager emballage, bubbeltape och placeras i ett tåligt rör.
När verket har betalats krävs tre dagar för emballering och överlämnande till fraktbolaget.
Verket levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Jämför de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."

Detta verk av akryl på duk, med tydlig illustrativ stil och planhet med influenser från Art Déco och popkonst, visar en stiliserad kvinnlig figur i en livlig och symbolisk komposition. Figuren, ljus hud och svart hår, är lutad med slutna ögon, och antyder ett tillstånd av sömn, meditation eller inre frid. Armarna korsade håller försiktigt en rik mängd röda vallmoblommor som reser sig ur en vas i blåvita ränder. Dessa stora blommor bildar inte bara en bukett utan skapar en omgivande miljö runt figuren, fungerar som en skyddande baldakin och återspeglar temat om en djup koppling och näring med naturen. Färgpaletten är djärv och kontrasterande, med blodröda vallmon, gyllene bakgrund med vågiga former, samt kunglig blått och rosa med organiska svarta mönster i figurinens veck. Det precist använda svarta konturlinjerna definierar varje form, förstärker den grafiska och dekorativa estetiken i verket, medan upprepningen av vallmornas former och vågiga linjer skapar en dynamisk visuell rytm. Samspel mellan figurativa och abstrakta element skapar en visuell oas av lugn och botanisk skönhet, inbjuder till introspektion över relationen mellan kvinnlighet och den naturliga världen.