Diane Pfister - E-1558 - XL

Denna bild är museumskvalitet i mycket hög upplösning av en mästertryckare som använder arkivpigment och arkivtygspapper i tysk bomull (Cotton Rag).
Jag kan skicka TIFF-detaljer (detta format tillåter endast JPEGs – en sämre kvalitet) om du är intresserad. Detta är bilden, inte ramen. Obs: storleken kan variera något för att passa kompositionen. Referensen är till papperstorlek och den största möjliga utskriften per den dimensionen.

Översikt
Modern Renässans är en undersökning av blomman som motiv och symbol genom detaljerad fotografi. Bortom deras inneboende skönhet blir växtens botaniska form arkitektonisk, meditativ och subtilt konfrontativ. Dessa verk avvisar den dekorativa klichén av blomimagier och närmar sig istället blomman som ett designat ögonblick, både i liv och död, blomstring och förfall – åkallande struktur, dödlighet och begär.
Foton är inte avsedda att dokumentera naturen i ett enda ögonblick. Snarare är de samtida visuella designer som hämtar inspiration från modernistisk fotografi, japansk ikebana och rumslig minimalism. De är rena, djärva och medvetna – och resonerar med arkitektoniska och skulpturala känslor.

Konceptuellt ramverk
Denna serie står på gränsen mellan naturlig form och konstruerad mening. Påverkad av samtida frågor – impermanens, könskodning i naturen, digital perception – varje bild är en tyst spricka i förväntningen på ”blomfotografi.”
Istället för att förstärka färg eller romantik betonar dessa kompositioner skugga, form, upprepning och spänning. Verket hämtar inspiration från designteori, meditativ estetik och visuell tystnad – och skapar en contemplativ upplevelse för betraktaren.

Tekniska specifikationer - Arkivpigmentutprintar på fint bomullsrag Hahnemühle-papper
Storlekar upp till 20” x 30”
Erhåller editering (oftast i set om 50)
Klar för installation – utan ram här (ram kan ordnas efter köp)

Konstnärens uttryck
Mitt arbete sysselsätter sig med den visuella spänningen mellan blomning och förfall i organiska former. Jag utforskar hur designade bilder av naturen kan ge utrymme för komplexitet i tankar samtidigt som jag respekterar enkelheten i deras inneboende struktur. Genom visuell återhållsamhet leker jag med idéerna om känslomässig spänning, sensuell struktur och estetisk klarhet.
När jag fotograferar blommor är jag mindre intresserad av deras traditionella symbolik och mer av hur de beter sig under en klargörande process, där de reduceras till sin väsentliga form medan jag studerar dem i deras kaotiska, naturliga tillstånd, fulla av daggdroppar, insekter och morgonsol – grundläggande element som påverkar resultatet mer än ett studiekonstverk i en studio någonsin skulle spegla. Däremot är vad som återstår när det gäller geometri, ljus-lek och slutlig entropi unikt bearbetat till essensen av vad som existerar i ett enda ögonblick av deras liv.

Målgrupp och relevans
Denna utställning kommer att engagera åhörare från många discipliner och åldersgrupper – design, fotografi, genusstudier, arkitektur – och erbjuda både estetiskt nöje och konceptuellt djup. Den är lika relevant för allmänna betraktare som för akademiska eller kuratoriska gemenskaper intresserade av poesi i samtida bildskapande.

Konstnär biografi
Diane Pfister, en dubbel medborgare i USA och Storbritannien, är fotografisk och målarkonstnär vars arbete är listat i bifogat CV inklusive utställningar, publikationer och samlingar. Med bakgrund i måleri, fotografi, intagstryck och skrivande tillför hon ett multidisciplinärt perspektiv till botaniska ämnen.

Kontakt
Epost: diane@graced.co
Portfölj: https://graced.co/gallery/