Lucía Laurent - XL - El Abrazo Óptico

Lucía Lauren ( LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självlärd utbildning i bildskapande, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon övergick till att måla yrkesmässigt. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställningen av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå vilken betydelse linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska klarheten har i hennes nuvarande måleri.

Slutligen hittade hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkänningsbart universum, huvudsakligen byggt genom akryl på duk.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Å andra sidan verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplatio.

Hennes måleri utgår från en markerad visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Hansäkt ansedda ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som omedelbart går att läsa, men som är laddade med känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustrat ion och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser som närmar sig art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock i en nytolkning ur ett eget, varmare, vardagligt och kvinnligt känsloliv.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färganvändningen. Rosa puderfärg, jordnära toner, ockra, senapstoner och krämfärg samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten fin och nästan hemtagen; i andra fångar den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan är centrum i nästan hela hennes konstnärliga universum. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen figur, utan ur en lugn, elegant och introspektiv feminine sida. Det är figurer med lugna blickar, avsagda poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorationselement fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och känslomässigt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter människokroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av ömhet.

Blommor och växter uppfyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller smälter in i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt blir kvinna, natur och djurliv till en och samma känslighet.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att konstruera bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningar är inte längre bara ett mönster utan blir det viktigaste kompositionella verktyget: de omgärdar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vintrosan, utvecklar konstnären en mer nutida designliknande komposition. Terracotta i klänningen talar med mjuka rosa, beige och blågrönt, och skapar en sofistikerad bild utan att känna kall. Protagonisten utför ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Precis denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant konstruerat måleri. Hennes språk beror inte på utstuderad teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills dess väsentliga känsla uppstår.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmagjort och känslomässigt. Det syns skönhet i vardagen, relationen till djuren, omsorg, eftertanke och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och lugn.

I ett samtida landskap där många bilder söker fånga uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauré n motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger större delen av hennes konstnärliga personlighet.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i akryl på duk i professionell hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen. Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lagers förpackning, bubbelplast och placeras i ett styvt rör. Efter att verket betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget. Verket kommer fram till slutet av tio dagar, beroende på destinationsland.
"Detta lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."



Detta konstverk i akryl på duk visar en stiliserad och djärv komposition som förenar samtida figurativ konst med inslag av Op Art och modeteckning. Tavlan föreställer en kvinna med blek hudton och definierade drag, med en kort bob-frisyr och ett detaljerat styggt, oordnat hår som sträcker sig över en texturerad gyllene bakgrund. Hennes bleka blick och hennes läppar i en intensiv röd står i skarp kontrast till de iögonfallande rosa rougerna i kinderna och den intensiva blå färgen på ögonen. Kvinnan är invävd i en nära kram med en ansiktslös överkropp, definierad av ett livfullt och geometriskt mönster av vågiga ränder i svart och två nyanser av livfull blått. Denna interaktion skapar en dynamisk juxtaposition mellan den mest naturalistiska mänskliga figuren och det abstrakta och hypnotiska mönstret, och antyder teman om koppling, intimitet och identitetens sammanflätning med en grafisk miljö. Användningen av tydliga svarta konturer och saturerade färger återspeglar en pop- och dekorativ estetik som höjer den visuella intensiteten i scenen.