Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur ett idealiskt dialogiskt möte med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort av rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I hans verk blir serieliseringen av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, däremot, omtolkas traditionen genom ett karaktäristiskt element i min forskning: fåran (lemmen). För att undvika missförstånd ersätter jag spikarna som Aubertin använde med hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett vanligt föremål kopplat till sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt tecken. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar vår uppfattning av verket.

Det röda omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna reser sig från planet och skapar en slags visuell vibration. Från en frontalt åsyn framstår kompositionen ordnad och minimalistisk; när den betraktas från sidan framträder dess verkliga tridimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida tolkning av hans språk, där spiken byts mot skruven och ett industriellt föremål förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används här för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiell yta.

Detta kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet utgör verket identitet.

Verket av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket kompletteras av en vitrinskåp av plexiglas.

Den genomskinliga vitrinen isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placerar sig i popkonstens, Screw Arts, konceptkonstens och urbana konstens spår, och hänvisar i sitt visuella språk och kulturella genomslag till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt samtalar konstnärlig forskning med fantasierna om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler av lyx och mode samt märken som allmänt erkänns såsom Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche och Lamborghini.

Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumtion, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.