Matthew Houston (1961) - Maria

C-typ fotografisk tryck på Fujicolor Crystal Archive-papper
Signerat på baksidan av trycket.
Monter signerat på baksidan
Det medföljande proveniens-papperet är också signerat och bär studionstämpeln.
Måtten på trycket är 27,5 x 21,5 cm och mounten 42 x 29,5 cm

Från en serie utgåvor tillverkade ur Polaroid-original.
Detta är från ett 8x10 Polaroid-tryck
Mycket gott skick
Presentation i genomskinlig Mylar-museikvalitets skyddsfodral.
I arkivbox

Skickad plant med styv skydd av registrerat brev.

Detta är en av en serie C-typ-utgåvor från Polaroider som påbörjades i slutet av 1990-talet och fortsatte in i början av 2000-talet. Den lilla scenen låg ombord på ett seglande fartyg förtöjt i London Docks. Matthew Houston har ställt ut brett i Europa från Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannien 1986 till senast i Paris med Art-Icon maj 2026.

Matthew Houston (1961) är en samtida bildkonstnärlig fotografkänd för sin återgivande användning av medel- och storformatskameror samtExperimentella analoga processer, särskilt Polaroidfotografi. Hans arbete undersöker ofta skärningspunkter mellan teater, framträdande och bildkonst, och översätter live-prestationens flyktiga natur till varaktiga fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av Hans arbete
Analoger & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara naturen hos Polaroid-film. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storskaliga silvergelatin- och C-type utställningstryck.
Scener & stilleben: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans Series Stages & Still Life, som blandar hittade föremål, arkitektoniska former, keramiska former och textilier i specialbyggda små scener.
Teatralisk porträttfotografi: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performance-konstnärer. Han behandlar kameras ram som en liten teaterscen och fångar dramatiska poser och texturerad, atmosfärisk belysning.
Estetik: Genom att utnyttja kemi i instant film, kännetecknas hans fotografier av tydliga, organiska gränser, rika kemiska tonförändringar och en mörk, målerisk finish som framhäver den tangibla naturen hos traditionell fotografi.
Hans begränsade upplagor av tryck och original Polaroid-verk visas av konstinstitutioner och samlingar globalt.

"Matthew Houston studerade tryckning vid Central School of Art, London, och senare tog han en First Class-examen i fotografi vid London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev ett cabaret på ett seglande fartyg. Denna scen var instället för många av hans storformatsfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston noterar att scenen i sig föreslog inkluderingen av en person och fungerade som en pedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och är resultatet av ett ”öppet experiment” med hans motiv. Han fokuserar på att hitta en gemensam grund med modellen och fånga vad som händer naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte menat som ett fast tema, utan en ”mild referens” som växte fram ur den scenlika miljön i hans tidiga porträtt."*
*Från utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av performers, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroid-film gav materialet en chans att vara en del av bilden också. Polaroid är känt för alla möjliga egenheter och missöden som påminner om processen. Precis som med andra fotografier jag gjort känns det viktigt att material och process fortfarande är inkluderade, fortfarande uppenbara."**
**Från intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag fann - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."