Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Importante opera av målaren labronico Guido Guidi, kännetecknad av en raffinerad målerisk kvalitet och en materiell färglagd ställning. Kompositionen, som är ägnad natur- död, presenterar en harmonisk balans mellan föremål, former och kromier, med särskild uppmärksamhet på tonrelationer. Av särskilt intresse är arbetet i bakgrunden, uppnått genom en rik stratifiering av den målarska substansen, vilket ger ytan en markant materiell effekt och bidrar till scenens djup. Paletten, lekt med varma och jordnära nyanser som avses mot gröna och starkare röda, belyser en klok sökande efter färgharmoni, verket vittnar om en solid behärskning av oljemålning och Maestro Guidis bildkonstin.

DEKRIBERA

Gammalt originalmålning av målaren Guido Guidi (Livorno 1901-1998)

Komplett med lagstadgad certifiering stämplad och underskriven

Föutsättningar: den främre målarska ytan är väl bevarad, baksidan av duken visar vissa märken och små ytliga förändringar som är förenliga med datering (se foto), inga särskilda problem observeras, målningen behöver inte restaureras och är klassificerad som i gott skick.

Teknik: olja på duk

Titel eller motiv: "Komposition med kärl och frukt – Natur- död" 1960/1970

Mått på målningen: 50 x 70 cm - ram ingår inte

Målningen kommer att behandlas med skyddslack/varningslackering för att ge nytt liv och glans till oljefärgerna

Ursprung och arkivering: Modì Arte - Livorno (Italien)

Frakt via Fedex, UPS, TNT, SDA express från Italien med spårningsnummer

NOTA BENE: det är viktigt för oss att informera er om att vår eftermarknadskundtjänst alltid är aktiv och till ert förfogande för hjälp eller enkel information

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFI

Guido Guidi (1901-1998) föddes i Livorno, en stad vanligtvis betecknad som en länk mellan de stora Macchiaioli och efterföljande generationer. Redan som barn visade han en viss benägenhet för teckning, genom vilken han utvecklade sina egna observationer av former och färger, och visade även viss manuell skicklighet. Efter att ha avslutat grundskolan började han 1912 på Institutet för Konst och Hantverk, vilket han endast deltog i en kort period, eftersom han snart kallades till arbete som skomakare på grund av familjens allvarliga ekonomiska situation. Som en följd av denna erfarenhet beslutade han att öppna egen verkstad 1916, mitt uppe i första världskriget, och han kallades till arméns tjänst hos kavalleriet i Ferrara redan 1919. Trots ansträngningarna för att förbättra sin ekonomiska situation och familjens välbefinnande fortsatte han att odla sin passion för teckning genom studierna från verkligheten. Inga militära händelser stoppade hans lust att experimentera, och dessa år lämnade kvar scener av militärt liv som senare kom att återkomma i hans måleri och vittna om hur konstnären levde intensivt under denna period och hur vissa händelser fastnat i hans minne.
År 1924 ställde han ut sina första målningar offentligt i en grupputställning vid Cenacolo degli Illustri utanför Florens, medan 1927, då han gifte sig, han visade sig på Bottega d'Arte i Livorno med sin första separata utställning och band sig under en tid till sin svåger Galliano Masini, en redan erkänd tenor, som av upplyst mecenater köpte hela hans produktion, vilket lättade även konstnärens psykiska lidanden. Tyvärr, trots vissa utställningsframgångar och erkännanden, som inköpet av en av hans målningar av den kungliga residenset år 1936, blev konstnären aldrig helt fri från en viss psykisk sjuklighet, liksom slutet av samarbetet med Masini som tvingade honom till frekventa sjukhusvistelser i Volterra och Pisa. Denna tillstånd av ekonomisk och framför allt inre instabilitet ledde honom att lämna måleriet, i takt med andra världskriget.
Han återupptog sin verksamhet i slutet av 1940-talet och 1955 markerade hans stora återkomst med en utställning för Roma Folkkonstutställning, följt av en annan utställning vid Livorno's Bottega d'Arte, 1956, upprepad 1959. År 1961 var han även närvarande i Florens vid Cancelli-galleriet, som medlem i Labronic-gruppen. Efter flera år i praktiskt taget isolering, i nära kontakt endast med sin egen palett, fann sig konstnären snabbt bland de viktigaste galleristerna och samlarna i Italien, som lockades av hans mycket personliga sätt att måla och invaderade hans studio.
Så började Guidi en period av intensiv utställningsverksamhet, som tog honom till alla landets viktigaste städer genom de största konstnärliga händelserna i det italienska efterkrigstiden.
En återkommande station var Livorno, där han 1966 höll en antologisk utställning organiserad av kommunen i kulturhuset Casa della Cultura, som gjorde honom till en av de främsta labroniska målarna i 1900-talet och gav honom ett definitivt erkännande för hans konst.
Under 1970-talet fortsatte hans medverkan, både på stora internationella evenemang som Biennale d'Arte Contemporanea Europea i Aten 1972, och i Italien främsta gallerier.
1984 publicerades en monografi av Matteoni Editori di Lucca, redigerad av Piero Caprile, Elio Mercuri och Adolfo Tucci. De sista utställningarna hölls vid Livorno's Galleria Athena 1996 och vid Monteneros Konstträdgård 1997. Guidi gick bort 1998 och hans minne har omedelbart hyllats genom en serie retrospektiver berörande personen och konstnären.
Art Guidis födelse ligger i ett personligt, spontant behov som kommer från hans inre. Han tillhörde den självstuds grupp av konstnärer som vuxit upp i marginalen, men detta får inte ses som något nedlåtande för konstnären, tvärtom, utan en erfarenhet som denna hans konst skulle ha utvecklats annorlunda och kanske inte haft frihet från yttre påverkan som den gjort. Han kunde ge fri fart åt sin inre värld, sin egen känsla, utan att använda språk som redan använts av andra. Guidi byggde former och figurer genom snabba, nästan summariska penseldrag, mjuknade konturerna av de avbildade motiv. Färgen, alltid livlig och livfull, dominerar men når aldrig att helt sudda ut de avbildade figurerna. Hans måleri är spontant, fritt, följer inte en förutbestämd utvecklingsväg, hämtar inspiration från vardagen, formerna och situationerna är igenkännbara för alla. Genom sina dukar lyckas han få betraktaren att kliva in i ett utrymme som tycks transportera honom till en nästan drömlik dimension, kanske just tack vare hans penseldrag, hans färger, den utbredda ljusningen, som ändå är knuten till kontexter och utrymmen som är typiska för den verklighet som alla känner igen och som här framträder i en oväntad dimension.