Lucía Laurent - XL - Danza Carmín





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Förvärvade omfattande kunskap om antikviteter via renoveringar och egen butik.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142876 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med bakgrund i bildkonst som i huvudsak är autodidakt, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa område: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och hur människokroppen återges. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet blivit i hennes nuvarande målning.
Till sist fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen lät henne samla dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av små lugna ögonblick: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppfunnen trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en märkbart visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med sensivitet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser som närmar sig art déco och art nouveau. Dessa element förekommer dock omtolkade ur ett eget, varmare, vardagligt och kvinnligt perspektiv.
Ett av hennes mest intressanta drag är användningen av färg. Tungsrosa, terrakotta, oker, senapsgula och krämvita nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vita. I vissa kompositioner är paletten känslig och nästan hemmalikt; i andra ger den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan upptar centrum i nästan hela hennes universum av måleri. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan ur ett lugnt, elegant och introspektivt femininitetsperspektiv. Det är figurer med lugna blickar, avsakta poser och återhållna gester. Det finns glamour, men den är intim och tyst.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa inslag fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kroppens kurvor och kattens former nästan samman till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en likartad funktion. De omger huvudpersonerna, dyker upp på deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella redskapet: de omringar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en närsyntare komposition som ligger närmare nutida design. Terracottatonen på klänningen samtalar med mjuka rosor, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
Så utvecklar Lucía Lauren en målning som verkar enkel men som noggrant byggts upp. Hennes språk beror inte på överdriven teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen till att hitta dess väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmagjort och känslomässigt. Här finns vardaglig skönhet, relationen till djuren, omsorg, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan kännas dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift följer Lucía Laurens väg den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av personligheten i hennes verk.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent tillverkad i teknik Akryl på högkvalitativ professionell canvas.
Störrelse 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via Cia. United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Cia. Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas ihop och vara skyddad av flera lager av förpackning, bubbelfolie och placerad i ett tåligt rör.
Väl när verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera originalfoton för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna målning i akryl på canvas föreställer en stiliserad balettdansös i full rörelse, utförd under ett tydligt modernistiskt estetiskt uttryck och influerad av Art Déco-stilen och samtida illustration. Figuren utmärker sig genom sin flytande hållning och den dynamiska kjolens rörelse i nyanserna karminrött, rosa och vitt, vars kurvor expanderar i en spiral för att sömlöst smälta samman med bakgrunden som är indelad i färgblock av röd, senapsgul, indigo-blå och grått. Definierad av klara och precisa konturer, uppnår kompositionen en exceptionell balans mellan färgkraften och gestens elegans, och förmedlar en atmosfär av lätthet, passion, rytm och sceniskt virtuositet.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med bakgrund i bildkonst som i huvudsak är autodidakt, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa område: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och hur människokroppen återges. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet blivit i hennes nuvarande målning.
Till sist fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen lät henne samla dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av små lugna ögonblick: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppfunnen trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en märkbart visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med sensivitet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser som närmar sig art déco och art nouveau. Dessa element förekommer dock omtolkade ur ett eget, varmare, vardagligt och kvinnligt perspektiv.
Ett av hennes mest intressanta drag är användningen av färg. Tungsrosa, terrakotta, oker, senapsgula och krämvita nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vita. I vissa kompositioner är paletten känslig och nästan hemmalikt; i andra ger den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan upptar centrum i nästan hela hennes universum av måleri. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan ur ett lugnt, elegant och introspektivt femininitetsperspektiv. Det är figurer med lugna blickar, avsakta poser och återhållna gester. Det finns glamour, men den är intim och tyst.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa inslag fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kroppens kurvor och kattens former nästan samman till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en likartad funktion. De omger huvudpersonerna, dyker upp på deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella redskapet: de omringar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en närsyntare komposition som ligger närmare nutida design. Terracottatonen på klänningen samtalar med mjuka rosor, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
Så utvecklar Lucía Lauren en målning som verkar enkel men som noggrant byggts upp. Hennes språk beror inte på överdriven teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen till att hitta dess väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmagjort och känslomässigt. Här finns vardaglig skönhet, relationen till djuren, omsorg, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan kännas dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift följer Lucía Laurens väg den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av personligheten i hennes verk.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent tillverkad i teknik Akryl på högkvalitativ professionell canvas.
Störrelse 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via Cia. United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Cia. Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas ihop och vara skyddad av flera lager av förpackning, bubbelfolie och placerad i ett tåligt rör.
Väl när verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera originalfoton för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna målning i akryl på canvas föreställer en stiliserad balettdansös i full rörelse, utförd under ett tydligt modernistiskt estetiskt uttryck och influerad av Art Déco-stilen och samtida illustration. Figuren utmärker sig genom sin flytande hållning och den dynamiska kjolens rörelse i nyanserna karminrött, rosa och vitt, vars kurvor expanderar i en spiral för att sömlöst smälta samman med bakgrunden som är indelad i färgblock av röd, senapsgul, indigo-blå och grått. Definierad av klara och precisa konturer, uppnår kompositionen en exceptionell balans mellan färgkraften och gestens elegans, och förmedlar en atmosfär av lätthet, passion, rytm och sceniskt virtuositet.
