Ippolito Caffi (1809-1866), Efter - Vedute veneziane

Par av venetianska vyer – 1800-talet
Det finns inga signaturer

Par målningar föreställande vyer av staden Venedig, slutet av 1800-talet.
Oljefärg på koppar, utförda med förfinad uppmärksamhet på den rumsliga, arkitektoniska och atmosfäriska återgivningen.

Den första kompositionen presenterar en suggestiv vy över Basilica di Santa Maria della Salute och ingången till Canal Grande, betraktad från vattnet. Den monumentala basilikan dominerar scenen med sina stora kupoler, medan i förgrunden utvecklas ett livfullt stycke av lagunens liv, åskådliggjort av gondoler, transportbåtar och små gestalter. Den breda himlen, genomkorsad av ljusa moln, upptar en betydande del av kompositionen och bidrar till att skapa den särskilda föränderliga atmosfären som är typisk för Venedigs lagun.

Det andra verket föreslår istället en vy över Canal Grande, med venetianska palats som följer längs strandlinjen och många bojar och fartyg i hamn och under färd. Perspektivet är uppbyggt enligt den traditionella vakta-venetianska výkten, där vattnet används som ett element för djup och som yta som reflekterar himmel, arkitektur och farkoster.

Ur stilistiskt perspektiv ingår paret i den långa framgången för den venetianska vedutismen under 1800-talet, en genre som fortsatte att se till de stora mästarna från 1700-talet, särskilt Canaletto och Francesco Guardi, men som tolkade deras språk utifrån en mer romantisk och art anpassad 1800-talskänsla. Förhållandet till canalettiska traditionen är uppenbart i den strikta perspektivuppbyggnaden och den precisa beskrivningen av arkitekturen, medan den större uppmärksamheten till atmosfäriska effekter, ljusets vibrering och de många små figurerna tillhör den senare utvecklingen av genren.

Särskilt intressant är jämförelsen med Ippolito Caffi (1809-1866), en av de främsta tolkarnas venetianska veduta under 1800-talet, som lyckades övervinna den kalla stillheten i 1700-talets veduta och införde en större känslighet för ljusförhållanden, atmosfär och tid på dagen.

Paret kan även jämföras med Grubacs produktion, en familj av vedutister som var verksamma i Venedig på 1800-talet och som var särskilt viktiga för bevarande och omtolkning av canalettisk tradition. Carlo Grubacs, verksam i Venedig under 1800-talet, behöll de strama perspektivinramningarna från 1700-talets vedutism, berikade dem med ljuseffekter, himmel och scenens rörelse.

Sammanfattningsvis utgör de två målningarna ett behagligt vittnesbörd om den internationella populariteten för bilden av Venedig under 1800-talet, i första hand riktad till resenärers smak och europeisk kollektion. Den vård som ägnats arkitektur, perspektiv, farkoster och små figurer ger en livfull och dekorativ återgivning av Serenissima, där strictheten i den stora vedutismtraditionen förenas med en alltmer 1800-talskänsla.