Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Två körsbär, bundna av en enda stjälk och ett litet blad, är en av de äldsta små bilderna för kärlek: två hållna som ett, oskiljbara, fångade i exakt ögonblicket innan de eventuellt dras isär. Two Hearts Held in Red tar den lilla stillebenet och gör det till något större än ett köksbord, en tyst studie i hur närhet ser ut när nästan allt annat är taget bort.

Frukten själv är knappt där. Det som finns kvar är en tunn, ljus linje som följer varje rund kontur, en enda böjd glans på varje skal, stjälkarna och den venade bladet tecknas i ljus, och det övriga, hela vikten av körsbären, lämnas kvar i mörkret. Ingenting i bilden är ifyllt. Allt du uppfattar som form färdigställer du själv, ögat avslutar vad några tecken bara antyder.

Den signalen sker i materialet, inte ovanpå det. Verket skrapas in i ytan av djupröd färgad spegelglas, ett fält av individuella märken som arbetar tills en bild hålls snarare än ritades. Ingen färg, ingen tryck, ingen bläck, endast borttagning. Rött bär sin egen laddning här, färgen av frukten, av hjärtat den är formad som, av blod och begär och närhet på en gång.

Eftersom ytan är speglande är rummet aldrig helt borta från verket. Stega tillbaka sålös körsbären uppträder som ett tajt, monumentalt pars som svävar i ett rött tomrum. Stega närmare och den klarheten spricker upp i ett fält av fina repor, med din egen reflektion fångad någonstans mellan stjälkarna. Du ser aldrig bara på detta stycke, du står inuti det.

Bildens närvaro är konstant, i dagsljus såväl som i mörker. Ljus existerar inte för att skapa den, det skärper den: under direkt ljus fångas reporna och kontrasten fördjupas, medan i mjukare rum bara reflektionen runt verket förändras, aldrig bilden själv. Detta verk är unikt, fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket.

Detta är idén i centrum för serien: ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta. Här håller två små frukter sin form i endast ljus, bundna ihop av vad som togs bort snarare än vad som lades till.

"Two held as one, drawn in what the light leaves behind."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en samling verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupröd spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem ständigt speglar rummet, dagsljuset och personen som betraktar.

På avstånd uppfattas bilden som tydlig och komplett, en blek gestalt hållandes i ett fält av rött. Närmare går verket upp i ett delicat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare retning, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är den känslomässiga grunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter de skrapade bilderna i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur fromvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren ser inte längre endast på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökandet ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.