Miggie (1988) - Fighter girl

Pojkvännen med pärlorna och Mike Tysons tatuering: ‚Fighter girl’. Ett exklusivt mash-up-konstverk som förenar popkonst med klassisk konst!

Blandteknik: oljefärg, grafisk design på canvas och högkvalitativ akryl

Direkt att hänga upp, med certifikat
80x60x4 cm

Mitt namn är Miguel, men bland vänner och numera även i konstvärlden är jag mest känd som Miggie. Det är mitt artistnamn och även min smeknamn. Jag föddes 1988 i Nederländerna och bor i Maastricht, en Bourgondisk stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella miljö jag lever i utgör en viktig inspirationskälla för mitt arbete. Varje dag möter jag olika kulturer, stilar, människor och berättelser. Denna mångfald passar bra ihop med hur jag ser på konst: nyfiken, fri och utan fasta gränser.

Konst har varit en viktig del av mitt liv så långt jag kan minnas. Redan i unga år var teckning och måleri ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig själv. När ord ibland räcker till, kan en bild säga mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodles.

Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Den upptäckten hade stor inverkan på mitt sätt att se på konst. Energin, friheten och det direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig enormt. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagslivet. Kombinationen av stora former, kraftfulla färger, typografi, spontanitet och olika lager fortsatte fascinera mig.

Mitt intresse för konst utvecklades alltmer och till slut fördjupade jag min passion vid Konsthögskolan i Maastricht. Där fick jag möjlighet att vidareutveckla mina färdigheter och samtidigt experimentera med olika tekniker, material och arbetsmetoder. Utbildningen hjälpte mig att inte bara bli tekniskt starkare, utan även att bättre tänka igenom mitt eget bildspråk och vad jag som konstnär vill berätta.

Min stil

Mitt nuvarande arbete är en kombination av gatukonst, popkultur och modern bildkonst. Jag låter mig inspireras av konsthistorien, populärkulturen, samhällsutvecklingen och framför allt av världen omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett objekt som fångar min uppmärksamhet. Vid andra tillfällen uppstår en idé just ur en färg, en form, en text eller en slumpmässig kombination av bilder.

Konstnärer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Men jag försöker i första hand gå min egen väg. Jag tror inte att konst behöver passa in i en enda stil eller teknik. Just genom att kombinera olika influenser gör det mitt arbete intressant. Jag gillar att utmana gränserna och få olika tekniker och material att samarbeta.

Mina målningar är färgglada, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer samlas. Ibland upptäcker du direkt vad du ser, medan andra verk kräver längre blick för att hitta alla element. Det är vad jag tycker är intressant: ett konstverk behöver inte avslöja allt direkt.

Min inspiration kommer till stor del från bildkulturen vi lever i till vardags. Vi omges ständigt av reklam, TV, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element ur det bildspråket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.

Material och tekniker

Jag använder olika material och tekniker och kombinerar dem till mixed-media-konstverk. Till exempel arbetar jag med oljefärg, Molotow-akrylfärg, högkvalitativ akrylfärg, markörer, väggfärg och grafiska designs.

Jag använder också grafiska element och canvasprints när de tillför något till bilden. Genom att kombinera måleri-tekniker med grafiska former, tryck, texter och andra lager uppstår en dynamisk helhet. Inga material har i mitt fall en fast funktion. Det handlar till slut om vad verket behöver.

Unika konstverk

Varje målning jag gör är unik
Jag tycker det är viktigt att ett konstverk inte bara är ett dekorativt objekt, utan också innehåller lite av min personlighet, energi och sätt att se världen.

Mina verk görs på canvas och är klara att direkt hängas upp. Varje målning får därmed sin egen karaktär och utstrålning.

Jag hoppas att människor känner något när de ser mitt arbete. Det kan vara beundran, igenkänning, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplicerat budskap för mig. Ibland får det helt enkelt vara färggt, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag att det är fint när ett verk får någon att tänka till eller uppmuntrar till att titta längre.

Frakt

Varenda duk skydds noggrant med flera lager bubbelplast och därefter förses den med en stadig, skräddarsydd yttre låda. På så sätt skyddas konstverket så bra som möjligt under transport till dess nya destination.

Mitt mål som konstnär

För mig är konsten slutligen ett sätt att göra idéer, energi och känslor synliga. Det är en pågående sökprocess där jag fortsätter att experimentera, lära mig och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer ur det förflutna, samtida kultur och framför allt vardagslivet.

Jag vill inte begränsa mig till en stil, en teknik eller ett ämne. Just friheten att föra samman olika influenser gör det intressant för mig att fortsätta skapa.

Min förhoppning är att min konst bidrar till rummet den placeras i. Att den tillför färg, väcker nyfikenhet, inleder samtal eller helt enkelt ger någon en bra känsla.

Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, rör vid dig, väcker din nyfikenhet eller helt enkelt får dig att le.