Matthew Houston (1961) - Paige

C-typ fotografisk tryck på Fujicolor Crystal Archive Paper
Upplaga om 9 tillverkad från 3x4" Polaroid
Undertecknad på baksidan av trycket.
Monter signerad på baksidan
Medföljande provenance-papper är också signerat och bär studiomärke.
Tryckets mått 37 x 30 cm med monter 42 x 31,5 cm
I arkivbox klädd med museikartong
Från en serie upplagor tillverkade från Polaroid-original.
Extremt gott skick

Frakteras plant med styv skydd av registrerat brev.

Från en serie c-type-upplagor producerade av konstnären från Polaroid som påbörjades i slutet av 1990-talet och fortsatte in i tidigt 2000-tal. Polaroid-materialet är det pappersbaserade första generationens Polaroid som kallas ”peel-apart”-Polaroid och fanns i formaten 10x8”, 5x4” och 3x4” fram till början av 2000-talet då det avvecklades. Får inte förväxlas med materialet ”integral” som nu tillverkas av Polaroid Originals.

Matthew Houston har ställt ut flitigt i Europa från Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannien 1986 till senast i Paris med Art-Icon maj 2026.

Matthew Houston (1961) är en samtida fin konstfotograf känd för sin suggestiva användning av medel- och storformatskameror samt experimentella analoga processer, särskilt Polaroidfotografi. Hans arbete utforskar ofta skärningspunkterna mellan teater, performance och konst, och översätter det förgängliga i live-performance till bestående fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analoga & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara naturen hos Polaroid-filmen. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storskaliga silvergelatin- och C-type-utställningstryck.
Scener & stilleben: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, som förenar återfunna objekt, arkitekturformer, keramiska former och textilier i specialbyggda miniatystag för scen.
Theatrical Portraiture: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performancekonstnärer. Han behandlar kamerans bildram som en liten scen, fångar dramatiska poser och texturerat, atmosfäriskt ljus.
Estetik: Genom att utnyttja instant-filmens kemiska processer kännetecknas hans fotografier av tydliga, organiska gränser, rika kemiska tonförskjutningar och ett dämpat, måleriskt yttre som framhäver den påtagliga naturen hos traditionell fotografering.
Hans begränsade upplage-tryck och original Polaroid-arbeten visas av fina konstinstitutioner och samlingar globalt.

"Matthew Houston studerade tryckteknik vid Central School of Art i London, och senare erhöll han en förstklassig examen i fotografi från London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han ledde ett cabaret på ett seglande fartyg. Den scenen var ramen för många av hans storformatfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston noterar att scenen i sig föreslog inkluderingen av en person och fungerade som en pedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina närgångna ofta nostalgiska kvaliteter och är resultatet av ett ”öppet experiment” med sina motiv. Han fokuserar på att hitta gemensamt mark med modellen och fånga det som händer naturligt. Hans fotografier inkluderar ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte tänkt som ett fast tema, utan ett ”mjukt referens” som uppstod ur scen-liknande miljön i hans tidiga porträtt."*
*Ur utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började fotografera utövare, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroidfilm gav materialet en chans att också vara en del av bilden. Polaroid är känt för alla möjliga egenheter och misstag som påminner om processen. Precis som med andra fotografier jag har gjort känns det viktigt att material och process fortfarande ingår och är uppenbara.”**
**Från intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension som jag upptäckte - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."