Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Unik 5x4" Polaroid med original fungerande montering och blyertspennor
Undertecknad på baksidan.
Det medföljande provenienspapperet är också signerat och bär studions stämpel.
Mycket gott skick
På monter - lätt att ta bort från behållargrepp
I mylarficka
I arkivbox
Polaroidens mått - 14,5 x 10,5 cm, Montering - 30 x 21 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Skickas plant med robust skyddning per registrerat brev.

Polaroidmaterialet är det papperbaserade första generationens Polaroid, känt som ”peel-apart” Polaroid och finns i formaten 10x8", 5x4" och 3x4" fram till början av 2000-talet då det upphörde. Inte att förväxla med det ”integral” material som nu tillverkas av Polaroid Originals. Detta är ett ”Type 55”-tryck.

Matthew Houston har uppträtt i hela Europa från Kettle's Yard i Cambridge, Storbritannien 1986 till senast i Paris med Art-Icon i maj 2026.
Detta är en av en serie Polaroider och silvergelatintryck som började i slutet av 1990-talet och fortsatte in i början av 2000-talet. Den lilla scenen låg på ett seglande skepp som ankrats i London Docks.

Matthew Houston (1961) är en samtida bildkonstnärlig fotograf som är känd för sin suggestiva användning av medel- och stort-format kameror samt experimentella analoga processer, särskilt Polaroidfotografi. Hans verk undersöker ofta skärningspunkterna mellan teater, framträdande och bildkonst, och översätter live-framträdares förgänglighet till bestående fysiska artefakter.
Nyckelaspekter av hans arbete
Analoga & Polaroidmästerskap: Houston utnyttjar det omedelbara men oförutsägbara i Polaroid-filmen. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storformatiga silvergelatin- och C-type utställningstryck.
Scener & Still Life: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans Serier Scener & Still Life, som kombinerar återfunna föremål, arkitektoniska former, keramiska former och textilier i skräddarsydda miniatyrscener.
Teaterporträtt: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performancekonstnärer. Han ser filmramen som en liten teaterscen och fångar dramatiska poser och texturerad, atmosfärisk belysning.
Estetik: Genom att använda instant-filmens kemi kännetecknas hans fotografier av tydliga, organiska gränser, rika kemiska tonförändringar och en dämpad, målerisk finish som lyfter fram fotografins tyngdliga kalla natur.
Hans begränsade upplagor och original Polaroid-verk visas av bildkonstinstitutioner och samlingar över hela världen.

"Matthew Houston studerade tryckteknik vid Central School of Art i London och erhöll senare en First Class-examen i fotografi från London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev ett cabaret på ett seglande skepp. Denna scen utgjorde ramen för många av hans storformatsfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston påpekar att scenen själv föreslog att inkludera en person och fungerade som en pedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sin intima, ofta nostalgiska karaktär och är resultatet av ett ”öppet experiment” med hans motiv. Han fokuserar på att hitta gemensam grund med modellen och fånga vad som sker naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila referenser till mytologiska figurer och målningar. Detta är inte avsett som ett fast tema, utan ett ”mjukt referens” som uppstod ur den scenlika miljön i hans tidiga porträtt."*
*Från utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av artister, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroid-film gav materialet en chans att vara en del av bilden också. Polaroid är känd för alla möjliga knep och missöden som påminner om processen. Som med andra fotografier jag gjort känner jag att det är viktigt att materialet och processen fortfarande inkluderas, fortfarande uppenbara."**
**Från intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag fann - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."