Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk i sammanhang av dualitet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats av världens största tidskrifter. Enligt det spanska magasinet VOGUE frågade till exempel Madonna 2016 honom om att skapa hennes nya albumomslag, men den excentriske konstnären sade sig ofta nej och föredrog att hålla sig för sig själv.

____

Till försäljning står:

Originalfotografi (av högsta kvalitet Fine Art Print) ur Doublefaced-serien (från 2013) av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 10). Här erbjuds nummer 8/9 till försäljning.

De flesta originalen finns världen över i viktiga samlingar. Däribland i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Bahrain Kungariket, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs som näst sista kvarvarande direkt från konstnären.

Vinnaren av auktionen får dessutom ett äkthetscertifikat utfärdat i konstnärens namn.

_____

Detaljer om konstverket:

- Titel: Doublefaced No. 10 (8/9)
- År: 2013
- Storlek: 57,5 x 44 cm. (Det finns en vit kant på 4 cm runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: verket består av ett foto (inte monterat och inte inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsteknik: C-Print
- Signerat: längst fram nere med rött bläck, signerat, titulerat, daterat och stämplat

_____

Skick på fotografiet: mycket gott (o skadat)

_____

Leverans:

Fotot skickas rullat

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografi-serien av den Berlin-baserade konstnären Sebastian Bieniek betraktas utan tvivel som en av de mest viktiga och inflytelserika fotoserierna i internetåldern. Den utgör ett perfekta exempel på samtida konst som inte bara förstår den samtida tidsandan utan också speglar den i dess renaste form. I en era som präglas av digital självframställning, ständig nyformgivning av ego och fragmentering av den egna identiteten i sociala medier, träffade Bienieks verk en nervig kärna i samhället. Hans verk fångade den djupa mänskliga behovet av att samtidigt vara maskerad och synlig i det digitala bruset, och gjorde dualiteten i vår moderna existens visuellt konkret.

Det minimalistiska men djupt störande konceptet – andra ansikten ritade med eyeliner och läppstift på modellernas kinder – spred sig viralt under 2010-talet och satte ett bestående avtryck i den globala pop- och modesfären. Hur starkt denna konstnärliga impuls slog an tidsandan syns i den enorma genomslagskraften på världskända ikoner. Så fascinerades Madonna, själv uttryckligen “Queen of Pop”, av den hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien som omslag till sitt album Madame X. Även i musikutbudet och popkulturen lämnade konceptet djupa spår: I det officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om den tvåansiktiga illusionen och presenterades för miljoner publik.

Ett av de mest spektakulära brobyggen mellan avantgarde kroppskonst och haute couture fullbordades av serien på catwalks i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus insåg den samtida potentialen i verken och förde looken i direkt samarbete mellan och med Sebastian Bieniek till Paris Fashion Week. Den Bienieks inspirerade kollektionen slog ner som en bomb i modevärlden och hjälpte Jacquemus att vinna det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize med 150 000 euro. Genom denna symbios mellan internetfenomen, popkultur och haute couture visade Doublefaced-serien imponerande hur traditionell konst kan spränga gränserna mellan det analoga och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målare och fotografen Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av de mest radikala gränsöverskridarna inom samtida konstmiljö. Hela hans skapande var en ständig, provokativ dans på den tunna linjen mellan verklighet och illusion.

Född i Oberschlesien kom Bieniek 1989 som sen flyttad till Tyskland och började sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under mycket motsägelsefulla influenser: den världsberömda performance-pionären Marina Abramović och den schweiziska konceptkonstnären John M. Armleder. Senare bytte han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han studerade regi vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet på det legendariska Berlin-kunstrummet Tacheles, från vilket han snabbt utvecklades till en fast gestalt. År 2013 uppnådde han internationell genomslagskraft med den virala fotoserien Doublefaced, varefter ansågs han av välrenommerade tidskrifter som en av Berlins mest inflytelserika konstnärer.

Redan tidigt i sin karriär uppmärksammades Bieniek genom handlingar som djupt ryst publiken och den traditionella konsthållningen. Inspirerad av kroppsliga gräns erfarenheter från sin mentor Abramović, använde han sin egen kropp som material och skar sig i en tidig verk varje dag i flera dagar för att fysiskt dokumentera förgängligheten. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment i offentliga rummet, där han utan tillstånd rullade ut breda spänningsband för att avspärra tunnelbanestråk eller torg i Berlin. Detta visade hur blint människor lyder överförd och statlig auktoritet. Med sin bok Realfake från 2011 utvidgade han dessa experiment till den digitala världen: genom att skapa dussintals fejkade profiler manipulerade han aktivt algoritmer, medier och allmänhetens uppfattning – långt innan fenomenet “Alternative Facts” nådde världens politik.

Det absoluta och mest radikala höjdpunkten i detta tvärdisciplinära arbete var iscensättningen av hans egen död som en slutgiltig konstperformance. Bieniek, som under hela livet analyserat mekanismerna bakom medieeffekter, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till den ultimata gränsen för mänskligt liv. Han förfalskade och orkestrerade nyheter om sitt eget dödsfall och följde upp detta med konzeptionella videomeddelanden som sin Apology for being dead, vilket slog konsthuset och allmänheten i chockstillstånd. Med denna akt gick han interdisciplinärt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara målarduk, kamera eller den levande kroppen, utan höjde det totala försvinnandet, spelet med hinsides och den efterföljande mediala hysteri till själva konstverket. Bieniek bevisade därmed slutgiltigt att i åldern av digitala nätverk är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealisk iscensättning."