Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphy av Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Lyxupplaga på högkvalitativt bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Inkluderar Autenticitetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Status: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller visats och har alltid förvarats i en professionell konstmappe, så den säljs i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer noggrant att hanteras och förpackas i ett förstärkt kartongpaket. Frakten kommer att ske med spårbar försändelse (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Frakten inkluderar dessutom transportförsäkring till det slutliga inköpsvärdet med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte bara ägnat sig åt serier utan har också varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glasmålare – alltid igenkännbar för sin klara linje. Som delägare av förlaget Oog & Blik ansvarar han för formgivningen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comics Day, Nederländerna, och har framträtt som en förespråkare för tecknade serier inom konstvärlden.

Det finns ingen tvekan om att Joost Swarte är en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier, en stil som till viss del liknar Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom det inte finns något bättre sätt att säkerställa framgång för karaktärer och serier än att likna existerande modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte samtida med Hergé och hans skapelser uppstod med fördröjning på ett par decennier, Tintin hade redan etablerats som en fullfjädrad produkt.

Swarte skapar några av sina karaktärer med viss likhet, vad gäller estetik, med vad Hergé erbjöd, och till och med en del av dem ger en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå möjliggjorde, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att förflytta barnen, även om det bara var i deras fantasi, till latituder de sällan skulle besöka i verkligheten.

Den differentiella egenskapen hos denna briljanta nederländska tecknare, som särskilt präglar hans teckningar, är att hans akademiska bakgrund är industriell design, och det gör att i kompositionen av hans bilder gör karaktärerna sig starkare än bakgrunden, möbler och landskap. Han tecknar inte för att bygga en historia utan hans teckningar är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, skenbart talat, eftersom hans rutor har en stor uttrycksfullhet.

Denna akademiska grund är en investering som Swarte ger oss i uppdrag att se, det är som om han ibland ville återvända till designern, om han måste rita en maskin är den inte en simpel sak utan tvärtom, han försöker sofistikera den, det är en tecknad katalog och i färg av produkterna i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.

Hans mekanismer, när han får tillfälle att teckna dem, får liv, det är som om det vore utkastet eller prototypen av något som kan bli verklighet, av något som, om man följer hans instruktioner, kan sättas i gång. Jag vet inte vilka kunskaper om mekanik Swarte kan ha, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dagdröm.

Och så har han sina karaktärer; utgångspunkten är att läsningen av hans serier är något diffust, surrealistiskt, kanske excentriskt, men det faktum att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är humaniserade djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonera perfekt som du och jag.

Det är inte förvånande att en av hans mest kända karaktärer är svårt att definiera, så är Jopo de Pojo, en ung skojare, ofarlig, som hamnar i trubbel utan att riktigt vilja komma dit, allt genom ordlekar, misstag, glömska, tillfälligheter… Så den ikoniska Jopo de Pojo är en pojke som skulle kunna vara av svart hud, som skulle kunna vara en apa och som har en tuft som är svårt att passa in i en djurfigur.

En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som i viss mån påminner professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår välkände och inte tillräckligt erkände Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet men får det inte).

Vi har också ett intressant transgressivt inslag hos Swarte, med hela kärnan av hans skapelse och mognad på 70- och 80-talen, han förmedlar en central‑europeisk kultur där man inte var rädd för kön och pornografi; i denna mening har hans karaktärer ingen blyghet eller problem med att framträda nakna (helt), och med sina sängscener, utan att det uppfattas som uppmaning till promiskuitet mot unga publiken. Och det är sant, för ingenting är värre för slags depravationer (sexuella) än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp, dessa repressioner har skapat många sexuella förövare genom vår nära historia.

Från Joost Swarte finns det ett aspekt som utmärker varje biografi du ser om honom, en dimension som överträffar serieskaparen och som jag nämnde i början; han fick möjlighet att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur i Haarlems teater. Haarlem (Nederländerna) är en av de där städerna, ber om ursäkt, personliga anledningar, som jag gärna skulle åka till och jag fruktar att jag inte får. Hans design är minst sagt nyfiken och jag uppfattar det som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.

Swarte är mer, mycket mer än hans område som serietecknare, hans designer omfattar lite allt möjligt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och affischer (som idag är riktiga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa evolitionen av samtida tecknade serier.