Camillo Gannelli - Armocromie cromatiche nr. 107

Armocromia nr 107
är ett gränsverk, av jord och eld.

Det vi ser är ett abstrakt materiellt verk som helt spelar på kontrasten mellan ovan och nedan, mellan himlen och köttet.

Det första som slår en är inte färgen, utan tavlans hud. Det är ett verk som lever, rivet, uråldrigt. I den övre delen arbetar konstnären med subtraktion: lager av beige, greige, ockra bränt, rivna tills en struktur framträder som påminner om en vägg som flagnat av tiden eller en vindslåda av jorden. Det är ett informellt verk nära Burri, nästan taktilt. Man hör spateln, dammet, oxidation.

Sedan finns sprickan. En mörk, tät, granulös som lava som stelnat, som en gräns av bränd jord, som skär målningen ungefär mitt i. Det är inte en ren linje, det är ett ärr.

Under det ärrade, rött. Inte ett dekorativt rött, utan ett rött visceral, djupt, glödande. Vermillion, blod, vallmon som trampats. Det är en vibrerande färgfält, dragen av cirkulära penseldrag som ger intryck av ett fält i rörelse, av en vätsklig och orolig materia.

Och här uppstår färgsmiraklet: fem, sex små tårar av turkost, nästan elektriskt. De ser ut som vilda blommor som farit vilse, eller fragment av himlen som fallit ner i den röda jorden. Den blå färgen är den enda kalla komponenten i ett mycket varmt verk, och som kontrasterande kompletterar gör den att det exploderar i rött. Utan den blå skulle tavlan vara dramatisk. Med den blå blir den poetisk och full av hopp.

Det är ett själslandskap, mer än ett verkligt landskap. Det skulle kunna vara Maremma på sommaren, med vallmon och den fuktiga, dammiga himlen. Det skulle kunna vara ett arkeologiskt minne: en röd jord prickad av lapislazuli-fynd.

Sammanfattningsvis är det ett litet verk som lyckas mycket väl eftersom det säger mycket med få element: materia, horisont och en färgpunkt som räddar allt. Det är inte bara ett inredningsverk utan ett verk som ifrågasätter. Det tvingar dig att stanna till lite längre.