Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Det färgstarka oljemålningen av Tony Agostini är ett karaktäriskt exempel på hans intima interiör- och blomsterstilleben, rotat i Traditionen av École de Paris.

- Konstnär: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: olja på duk
- Mått: 22 x 12 cm (utan ram); 39 x 29 cm (med ram)
- Period: circa 1960
- Signerad: nedre högra kanten och på baksidan av duken
- Såld med ram

Det till salu erbjudna verket är ingen litografi utan ett unikt, originalt, handmålat signeradt oljemålning. Still lifes med bohlstolen (chaise rustique) tillhör de mest eftertraktade och ikoniska motiven ur Agostinis oeuvre. Detta är inget 'mellanstor studie', utan ett fullvärdigt, representativt nyckelverk.

I centrum står en klassisk, rustik trästol med rotting sät, på vilken en glassvas med en frodig, varmt färgad blomstersbukett är placerad. Agostini skapar en djärv kontrast genom de djupa, livfulla turkosa och petrolblå tonerna i stolen som kompletteras av de varma honung- och terracotta-liknande färgerna i rottingen och blommorna. Bakgrunden består av abstrakta, vertikala band i mörka, melankoliska nyanser, vilket gör den centrala kompositionen kraftfullt framträdande och ger en teatralisk djup.

Blommorna är målade med tjock, taktil färgstruktur (impasto). Detta ger rosorna eller pionerna en skulpterad, tredimensionell textur och en livlig dynamik.

Biografi

Tony Agostini (född Antoine Sylvestre Agostini) var en framstående fransk målare och litograf inom den efterfranska efterkrigstidens konstströmning École de Paris. Han är känd för sina kraftfulla stilleben och sin förmåga att omvandla vardagliga interiörer till uttrycksfulla, färgglada kompositioner.

I den konstnärliga somnsför Montmartre träffade han inflytelserika gestalter som målaren Gen Paul och författarna Francis Carco och Marcel Aymé. Dessa möten inspirerade honom att från 1946 ägna sitt liv helt åt konsten.

Hans livfulla färganvändning påverkades starkt av hans granne Gen Paul. För den strama formgivningen och kompositionen såg han till principerna hos Paul Cézanne, kombinerat med kubistiska förvrängningar.

Under sina tidiga år målade han främst dynamiken i folksamlingar och det nattliga Paris-stadslivet med en mörk palett. Senare ljusnade hans verk och hans fokus skiftade till landskap, ateljeinteriörer och intima stilleben.

Redan från sina första utställningar 1947 och 1948 ställde han regelbundet ut på framstående gallerier som Galerie Visconti (1951-1952) och Galerie Charpentier (1957-1963) i Paris. Från 1959 drog han internationell uppmärksamhet med separatutställningar i New York och San Francisco. Han var ett vanligt ansikte på ledande årliga parisiska salonger, däribland Salon des Peintres Témoins de leur Temps (från 1953), de inflytelserika School of Paris-utställningarna på Galerie Charpentier och Salon des Tuileries (1957).

Arbeten av Tony Agostini finns med i flera ledande nationella och internationella museumssamlingar: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum i Amsterdam, Pinakothek der Moderne i München, Musée Fesch på Korsika, Musée Toulouse-Lautrec i Albi, Frankrike och Musée Matisse i Le Cateau-Cambrésis, Frankrike.