Serena Grassetti - Pigments of Nature #1

Pigment of Nature uppstår ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta varsamt in i ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens emotionella avsikt. Varje nyansvariant är oåterkallelig och bär på essensen av de naturliga pigmenten som den föds ur.
Ett viktigt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att levereras i en INTELAIAT, omsorgsfullt förpackat för att garantera högsta säkerhet

* Origialstycke signerad av konstnären, följt av ett certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullad för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Kanvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras ut för mycket när den spänns upp för att undvika förändringar i texturen och i resultatet av de naturliga pigmenten.
* Använd inte spännstången, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att överlämna upphängningen till en erfaren bildkonstnär för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuellt sökande forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Det målade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de frammanar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro i fragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i landskapet för den italienska samtida konsten som ny konstartrast, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i personliga och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig konstnärlig resa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgernas kraft hos den som förmått förvandla måleriet till ren känsla i en undersökning som sträcker sig genom tiden och samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde ikonisk Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestikulation och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarkarta och är perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck och som kan kommunicera med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sitt avtryck.

Ett verk som är till för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och når människans uttryck. Likt hur Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna, är den dynamik i penseldrag och djup i tecken vad som gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för dem som älskar konstsamlingar, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld som domineras av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av helt naturliga färger som gör varje stycke unikt och ofrånkomligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definieringen av ett sammanhållet och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – kapitalen inom konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk med stigande värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom en färgk­lăd som är helt naturlig, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en särskiljande och äkta signatur.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till utvecklingen av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – som ligger i framkant av konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan barndomen arbetar hon med naturen och allt den erbjuder när hon skapar verk där relationen mellan människa och natur står i centrum via löv, rötter och kolteknik. Hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete, är hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprintingens teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar människans djupliga band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från det noga balanserade mötet mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting och skapar ett igenkännligt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammanflätningen mellan konst och natur."