Titian (1490-1576), Efter - The Celestial Venus

Den himmelska Venusen (Detalj efter Titian’s "Härytt och profan kärlek"). 1800-talet
Olja på originalt duk (slitage, åldringsmärken, restaurerat), 118 x 82 cm (+ kostnadsfri ram).

Den här storskaliga vertikala målningen isolerar den centrala protagonisten från Titianes högrenaissansmästerverk Amor sacro e amor profano (ca 1514/15, för närvarande hemma i Galleria Borghese, Rom). Medan Titianes originalkomposition är berömt utförd i ett extremt horisontellt format (ca 118 x 279 cm) för att skildra en vigselallegori, valde den här 1800-talets akademiska konstnär en vertikal layout för att koncentrera sig helt på den kvinnliga nacktformen.

Väsentligt är höjden på 118 cm som perfekt speglar Titianes originalduks vertikala dimension. Detta visar att målaren sannolikt genomförde denna kopia i skala 1:1 direkt framför mästerverket i Rom, en vanlig praxis bland avancerade konstakademistudenter och Grand Tour-konstnärer.

I enlighet med renässansens humanistiska neoplatonism (såsom Marsilio Ficino) representerar den nakna figuren paradoxalt nog den Heliga kärleken (Amor Sacro / Venus Urania) snarare än jordisk begär.

Den nakna formen: Hennes fullständiga avsaknad av kläder symboliserar enkel, evig sanning och andlig skönhet som inte kräver världsliga utsmyckningar.

Den röda draperingen: Hon sitter på en rik purpur-röd kåpa, en klassisk färg som signalerar hennes gudomliga majestät och ädla status.

Rökelsekitteln: I hennes upphöjda vänstra hand håller hon en liten rökande behållare. I det ursprungliga ikonografiska schemat används den för att vifta de eviga lågor av gudomlig, himmelsk kärlek upp mot himlarna.

Fontänen/Sarkofagen: Hon lutar sig mot en antik romersk sarkofag som gjort till en vattenfontän, vilket symboliserar liv och kärlek som övervinner döden.

Under 1800-talet var skapandet av trogna, högkvalitativa kopior av högrenaissansmästare en vital del av den akademiska träningen. Utförandet av hudtonerna (incarnadine) visar på en grundlig studie av venetiansk färglära, även om den dramatiska skildringen av den molntäcka bakgrunden bär ett lätt romantiserat, 1800-talets stilistiska avtryck.

I samtida inredningsarkitektur ses ett storslaget klassiskt figurativt verk av denna kaliber inte längre som ett enkelt verktyg för att mjuka upp minimalistiska utrymmen, utan som ett avgörande instrument för estetisk syntes.

I stället för att arbeta mot den skarpa geometrin, rena linjerna och neutrala omslagen i modern design går målningen in i ett sofistikerat, symbiotiskt förhållande med sin omgivning. Den kompenserar inte för minimalismen – den fulländar den. Genom att para ihop den storskaliga och flytande, historiska linjerna hos den klassiska nudan med släta, samtida ytor som betong och glas uppnår formgivare en kraftfull arkitektonisk friktion. De två världarna konkurrerar inte; istället låses de samman i ett museilikt samtal och förstärker den känslomässiga effekten av den moderna volymen samtidigt som den historiska mästerverket får en slående, helt förnyad relevans.

Till salu utan utropspris.

Partiet är tillgängligt för fri lokal upphämtning i Paris. Alternativt kan världsomfattande frakt ordnas via en specialiserad konsttransportör.

#thinkagain_art