VANTA - Veil XV - NO RESERVE
01
dag
02
timmar
16
minuter
25
sekunder
Aktuellt bud
€ 287
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel
Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Galleriuppskattning € 2 300 - € 2 800
 | 287 € | |
|---|---|---|
 | 267 € | |
 | 236 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142947 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil XV - NO RESERVE, handsignerad, originalupplaga, porträtt i abstrakt expressionism, tillverkad i Österrike 2020+, mått 140 cm hög × 100 cm bred, blandteknik på bomull, levereras rullad utan ram.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en målarserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan till oigenkännlighet, dragen löses upp i ett lugnt fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna håller tillräckligt form för att föreslå en närvaro. Varje verk ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av porträttet såg igenom andedräkt på glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien drar på Gerhard Richters utmattade foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans hazed intimitet, och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger en förtjusning som går igenom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är subjektet; här vänds den samma mjuka ljusligheten mot figuren, och ansiktet blir en annan slags ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färgskala successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippas ned till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant konturläggs, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, lager avpassade som byggs upp tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetar ytan över: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare avsnitt lagda närmare med sprutmålning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i skapelsen, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande varnish avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dras tillbaka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt
Måtten som anges är måtten för målningen spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att låta den monteras på en 2–4 cm tjock ram).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten i utveckling, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättVeil
Veil är en målarserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan till oigenkännlighet, dragen löses upp i ett lugnt fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna håller tillräckligt form för att föreslå en närvaro. Varje verk ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av porträttet såg igenom andedräkt på glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien drar på Gerhard Richters utmattade foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans hazed intimitet, och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger en förtjusning som går igenom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är subjektet; här vänds den samma mjuka ljusligheten mot figuren, och ansiktet blir en annan slags ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färgskala successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippas ned till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant konturläggs, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, lager avpassade som byggs upp tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetar ytan över: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare avsnitt lagda närmare med sprutmålning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i skapelsen, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande varnish avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dras tillbaka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt
Måtten som anges är måtten för målningen spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att låta den monteras på en 2–4 cm tjock ram).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten i utveckling, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
