VANTA - Veil XVI - NO RESERVE






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
102 € | ||
|---|---|---|
99 € | ||
95 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, ett originalt verk från 2020 och framåt i blandteknik, abstrakt expressionistiskt porträtt, handsignerat, 140 x 100 cm, från Österrike; levereras utan ram och rullat.
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragen löses upp till ett stilla fält av nyans, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den avsedde betraktaren såges genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, ljusa videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en föreliggande oro som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans står i centrum; här vänds den mjuka ljusstyrkan mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgområde successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritning. Den projiceras upp på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls därefter för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, skiktade pass som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats, bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs till med luft-spruta där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i tiden, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ut ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren backa lite mer in i den.
Veil är en serie om närvaro som mjukas upp — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade kostnaderna för frakt när målningar skickas spänt upp-monterade.
Måtten som anges är för målningen när den är utskruvad och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar konstruktionen av duken.
Säljarens berättelse
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragen löses upp till ett stilla fält av nyans, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den avsedde betraktaren såges genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, ljusa videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en föreliggande oro som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans står i centrum; här vänds den mjuka ljusstyrkan mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgområde successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritning. Den projiceras upp på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls därefter för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, skiktade pass som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats, bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs till med luft-spruta där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i tiden, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ut ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren backa lite mer in i den.
Veil är en serie om närvaro som mjukas upp — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade kostnaderna för frakt när målningar skickas spänt upp-monterade.
Måtten som anges är för målningen när den är utskruvad och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar konstruktionen av duken.
