VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

07
dagar
20
timmar
08
minuter
13
sekunder
Aktuellt bud
€ 102
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 300 - € 2 800
GB
102 €
GB
99 €
GB
95 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, ett originalt verk från 2020 och framåt i blandteknik, abstrakt expressionistiskt porträtt, handsignerat, 140 x 100 cm, från Österrike; levereras utan ram och rullat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil

Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragen löses upp till ett stilla fält av nyans, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den avsedde betraktaren såges genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, ljusa videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid gränsen till synlighet.

Veil förlänger en föreliggande oro som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans står i centrum; här vänds den mjuka ljusstyrkan mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgområde successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritning. Den projiceras upp på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls därefter för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, skiktade pass som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats, bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs till med luft-spruta där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i tiden, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ut ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren backa lite mer in i den.
Veil är en serie om närvaro som mjukas upp — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade kostnaderna för frakt när målningar skickas spänt upp-monterade.

Måtten som anges är för målningen när den är utskruvad och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil

Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragen löses upp till ett stilla fält av nyans, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den avsedde betraktaren såges genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, ljusa videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid gränsen till synlighet.

Veil förlänger en föreliggande oro som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans står i centrum; här vänds den mjuka ljusstyrkan mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgområde successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritning. Den projiceras upp på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls därefter för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, skiktade pass som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats, bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs till med luft-spruta där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i tiden, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ut ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren backa lite mer in i den.
Veil är en serie om närvaro som mjukas upp — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade kostnaderna för frakt när målningar skickas spänt upp-monterade.

Måtten som anges är för målningen när den är utskruvad och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XVI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
497
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​