VANTA - Veil XVII

Veil

Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bortom igenkänning, dragen släpptes till ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av porträttet betraktades genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas’ atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans’ dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens rand.
Veil förlänger en oroadhet som genomtränger mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans var själva ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras och varje område fylls sedan i för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade pålagor som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan: borstade, mjukade och suddiga genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare lager lagda med luftspruta där övergångarna behöver bli verkligt tyngdlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i skapelsen, varje mjuk kant är ett resultat av långsam omarbetning, av att dra former nästan utan fokus in och ut ur skärpa. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dra sig något längre bak i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller på egen hand, vilket också är billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas spänt upp.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänt och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av canvassstrukturen.