VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan bortom igenkänning, dragen lossnar till ett tyst fält av nyans, medan håret, axlarna och klädet behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje verk står något emellan porträtt och atmosfär, som om bäraren betraktades genom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmad intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Vio las långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro som fångats vid synlighetens kant.

Veil fortsätter ett föreliggande förhållningssätt som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är föremålet; här vänds den mjuka ljusfastheten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgskalan minskas gradvis tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten ritas noggrant ut, och varje område fylls sedan manuell med akryl på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att försena torkningsprocessen, skiktade pass som successivt bygger upp tonerna. När de platta fälten väl är på plats arbetas ytan över: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs ovan med sprutning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Blossningen appliceras inte som en effekt utan målas fram i processen, varje mjuk kant som resultat av långsam omarbete, av att dra former nästan in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren försvinna lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — sättet ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta rummet mellan att se någon och bara ana att den finns.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i en tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en fackman eller av dig själv, detta är även billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (Den faktiska storleken på canvasen är större för att låta den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar konstruktionen av målarduken.