VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
dagar
00
timmar
40
minuter
28
sekunder
Aktuellt bud
€ 31
Utan reservationspris
Côme De Drouas
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
31 €
DE
26 €
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142876 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE, originalt hand-signerat abstrakt expressionsk maleri i blandad teknik på canvas, 140 x 100 cm, från Österrike, 2020+, levereras utan ram och rullat i rör.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Notice: Försening av leverans på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11-13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett glatt fält utan en skur av oändligt många små punkter, där varje enskild punkt bär sin egen lilla färg­laddning. Varje verk fokuserar på en mjuk lysande kropp som verkar vara byggd av driftande materia: ett moln av pigment som svävar i rymden, samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk energi, en långsam färgregn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förföriska upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör annorstädes. Någon del av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins tysta, partikulerade natthimlar finns också i bakgrunden — en hantverkararv av skapare som varit intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt och hållet i akrylfärg på duk, med hjälp av en egenutvecklad målerimprovång — en uppställning löst inspirerad av gammal silkscreensutrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska genomslag tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt och dukens vitt under börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är färdig, byggs partikellagret ovanpå i bläck — sprayat, prickat och bearbetat genom skiftande prickmallar i många överlappande genomslag, varje mall flyttad något mellan applikationerna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulärt skinn av bläck som svävar ovanpå det glödande färgfältet under, en skur av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack appliceras på varje verk med en blank, reflekterande yta som fördjupar upplevelsen av att titta in mot ytan snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i moderna interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerat original samtida abstrakt målning på duk.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som brutits ned i sina minsta synliga enheter, och den tysta vägen ett moln av små punkter kan hållas samman till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i rör). Det kan enkelt åter- spännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

Måtten som anges är måtten på målningen som är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta monteringen på en ram som är 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp strukturen på duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Notice: Försening av leverans på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11-13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett glatt fält utan en skur av oändligt många små punkter, där varje enskild punkt bär sin egen lilla färg­laddning. Varje verk fokuserar på en mjuk lysande kropp som verkar vara byggd av driftande materia: ett moln av pigment som svävar i rymden, samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk energi, en långsam färgregn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förföriska upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör annorstädes. Någon del av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins tysta, partikulerade natthimlar finns också i bakgrunden — en hantverkararv av skapare som varit intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt och hållet i akrylfärg på duk, med hjälp av en egenutvecklad målerimprovång — en uppställning löst inspirerad av gammal silkscreensutrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska genomslag tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt och dukens vitt under börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är färdig, byggs partikellagret ovanpå i bläck — sprayat, prickat och bearbetat genom skiftande prickmallar i många överlappande genomslag, varje mall flyttad något mellan applikationerna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulärt skinn av bläck som svävar ovanpå det glödande färgfältet under, en skur av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack appliceras på varje verk med en blank, reflekterande yta som fördjupar upplevelsen av att titta in mot ytan snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i moderna interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerat original samtida abstrakt målning på duk.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som brutits ned i sina minsta synliga enheter, och den tysta vägen ett moln av små punkter kan hållas samman till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i rör). Det kan enkelt åter- spännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

Måtten som anges är måtten på målningen som är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta monteringen på en ram som är 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp strukturen på duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Particle VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
498
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​