VANTA - Particle V - NO RESERVE

03
dagar
05
timmar
41
minuter
57
sekunder
Aktuellt bud
€ 85
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
85 €
SE
79 €
GB
73 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142876 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, handtecknat origialt målning i blandteknik, abstrakt expressionism på canvas, 140 x 100 cm, tillverkad i Österrike, period 2020+, såld direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Obs: Försening av leverans på grund av helgdag för detta lot. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en målningsserie som utforskar ljus som något granular—inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av otaliga små punkter, var och en har sin egen lilla färgcharge. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av dröjande materia: ett pigmentmoln som svävar i rymden, samlar sig till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska—en nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgregn fångat i fallet.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färd meditativa, och Wolfgang Tillmans' mjuka gradienter i abstrakta fotogram—konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessive fält av prickar och Vija Celmins lugna, partikellika natthimlar finns också i bakgrunden—en ättelinje av skapare som varit intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt och hållet i akrylfärg på duk, med en specialbyggd målningsanordning enligt min egen design—en uppsättning lös grundad av gammal screentrycksutrustning. Inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former—cirklar, ovaler, rektanglar—som används för att placera de första färgfälten direkt på duken. Därifrån återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass tills pigmentet tunnas till näst-t transparency och duken under börjar glänsa igenom.
När denna lysande grund är färdig byggs partikulärlagret ovanpå i bläck—sprutad, prickad och arbetad igenom genom skiftande spraymallar i många överlappande pass, varje mall förflyttad något mellan applikationerna så prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulärt skal av bläck svävande ovanför den glödande färgfältet, ett spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack utgör varje verk med en glänsande, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan—en arkivförvaring som passar långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Particle är en serie om ljus som substans—färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det går enkelt att återspänna av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

Måtten angivna är måtten för målningen när den är spänd och uppspänd i en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning i en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp dukens konstruktion.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Obs: Försening av leverans på grund av helgdag för detta lot. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en målningsserie som utforskar ljus som något granular—inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av otaliga små punkter, var och en har sin egen lilla färgcharge. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av dröjande materia: ett pigmentmoln som svävar i rymden, samlar sig till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska—en nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgregn fångat i fallet.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färd meditativa, och Wolfgang Tillmans' mjuka gradienter i abstrakta fotogram—konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessive fält av prickar och Vija Celmins lugna, partikellika natthimlar finns också i bakgrunden—en ättelinje av skapare som varit intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt och hållet i akrylfärg på duk, med en specialbyggd målningsanordning enligt min egen design—en uppsättning lös grundad av gammal screentrycksutrustning. Inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former—cirklar, ovaler, rektanglar—som används för att placera de första färgfälten direkt på duken. Därifrån återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass tills pigmentet tunnas till näst-t transparency och duken under börjar glänsa igenom.
När denna lysande grund är färdig byggs partikulärlagret ovanpå i bläck—sprutad, prickad och arbetad igenom genom skiftande spraymallar i många överlappande pass, varje mall förflyttad något mellan applikationerna så prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulärt skal av bläck svävande ovanför den glödande färgfältet, ett spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack utgör varje verk med en glänsande, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan—en arkivförvaring som passar långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Particle är en serie om ljus som substans—färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det går enkelt att återspänna av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

Måtten angivna är måtten för målningen när den är spänd och uppspänd i en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning i en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp dukens konstruktion.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Particle V - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
498
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​