VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötslig ljusstyrka — den korta, strålande stund då en färg verkar vidga sig utåt från sitt centrum och tillfälligt överrumpla ytan. Varje verk kretsar kring ett strålande kärna som tycks expandera sig ut i rummet runtomkring, ett ögonblick av värme fångat i rörelse, tyst vilande på duken. Målningarna uppträder som mindre statiska bilder än som ögonblick av belysning — en intim, handgjord motpart till de fördjupade ljusmiljöer som utforskas inom samtidskonst och inredningstrender.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikt som linje och form gör på annat håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus’ färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje canvas arbetas med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i en enda upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att duken under blir vit och skimrar igenom. Under vissa belysningar upphör målningarna att helt läsas som färg och ser ut att lysa inifrån, och tar på sig en nästan lysande, lampaktig kvalitet som förändras genom dagen. En tät skyddsvax ger varje verk en glansig, reflekterande yta som förstärker upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinnish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomsten — färg som surfar utåt från sin källa, ljus fångat vid sin blomstrings topp, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell emballering, rullat i rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt.

Måtten som anges är måtten för målningen spänt och monterat på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton inkluderade i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar upp väven och strukturen i duken.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av en signaturmotiv än av en rastlös, nästan tvångsmässig drift att experimentera över medier. Målning, mixed media, skulpturala experiment och materialtester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie kommer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pushas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA visat verk på några av stadens mest framträdande samtidskonst-evenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässa, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står sida vid sida med figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfält-kompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — verk som vid första anblicken verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet, och sökandet efter den exakta materiella processen som gör den till verklighet.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. Ett arbetsstycke kan undersöka gränsen där pigment löses upp i ren luminositet; ett annat bygger täta fält av horisontell färg genom handskurna stenciler och flera lager akryl; ett tredje vänder sig mot människokroppen i olja, eller upplöses i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem är själva processen — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som krävs för att förverkliga den.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett annat försök till ett svar.