R. Serra - Esculpida - XL






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
R. Serra presenterar Esculpida - XL, originalt akrylmaleri på canvas fr e5n 2026, vertikal 100 x 70 cm, handsignerat, unik och s e4ljs direkt av artisten, inklusive äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utforskar relationen mellan den mänskliga figuren och naturen genom en samtida blick. Ansiktet framträder mellan organiska former, gestuella penslar och en palett av grönt, blått och varma nyanser, vilket skapar en känsla av rörelse och djup.
“Skulpad” antyder en figur som formas av sin egen omgivning: mellan växtlighet och det mänskliga, det ömtåliga och det intensiva. Formerna tycks byggas upp och falla åt samma gång, som om identiteten skulpteras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duken
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Handsignerad (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa bevarandet under transporten. Alla leveranser inkluderar spårningsnummer.
Noter: Bilderna har illustrativt syfte. De verkliga måtten för verket uppges i teknisk data och bör betraktas som huvuds referens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars verksamhet kretsar kring forskning inom måleri och mekanismerna för bildkonstruktion. Hans utbildning i Konstnärliga ämnen med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som ställer måleriet i dialog med de estetiska och visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en redigerings- och rekonstruktionsprocess, där levda och föreställda minnen samverkar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och föreslår scener som hänger mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har han byggt upp en utställningskarriär som inkluderar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, vilket stärker hans närvaro inom samtidskonsten.
Detta verk utforskar relationen mellan den mänskliga figuren och naturen genom en samtida blick. Ansiktet framträder mellan organiska former, gestuella penslar och en palett av grönt, blått och varma nyanser, vilket skapar en känsla av rörelse och djup.
“Skulpad” antyder en figur som formas av sin egen omgivning: mellan växtlighet och det mänskliga, det ömtåliga och det intensiva. Formerna tycks byggas upp och falla åt samma gång, som om identiteten skulpteras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duken
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Handsignerad (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa bevarandet under transporten. Alla leveranser inkluderar spårningsnummer.
Noter: Bilderna har illustrativt syfte. De verkliga måtten för verket uppges i teknisk data och bör betraktas som huvuds referens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars verksamhet kretsar kring forskning inom måleri och mekanismerna för bildkonstruktion. Hans utbildning i Konstnärliga ämnen med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som ställer måleriet i dialog med de estetiska och visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en redigerings- och rekonstruktionsprocess, där levda och föreställda minnen samverkar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och föreslår scener som hänger mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har han byggt upp en utställningskarriär som inkluderar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, vilket stärker hans närvaro inom samtidskonsten.
