KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego. Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Baserad i Barcelona där jag från mitt studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad vid Konsthögskolan, har en master i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst, samt en högre examen i textil-konst och design. Jag tog ut pedagogisk behörighet där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, främst inom områden för sociala projekt, eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: "konsten kan förändra människors tänkande och det är människorna som kan förbättra världen". Jag gillar konstundervisning eftersom det tvingar mig att lämna studion och möta människor, skapa verkliga relationer och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut i gallerier som Ola-galleriet i Barcelona och La Panartería, specialiserad på gatukonst och samtida konst i Madrid. Även i Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA Contemporary Art Laboratory. Min verk har även varit en del av utställningen på Nationalmuseet för Keramik och Konstslösa Verk Gonze1lez Martí i Valencia.

Jag experimenterar med gatukonst, installation och väggmåleri. Jag har skapat flera storformatsmurverk i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många gatukonstfestivaler som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischens design år 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har erhållit olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade Konstnärligt kandidatprogram kom jag från matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konst- och Arbetsuniversitetet, tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga för mycket vikt vid vad som uppträder på duken, att acceptera och utnyttja händelseförloppet. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Jag inspireras av filmer som ”Contact” eller ”Interstellar” och de påverkar min målning direkt i deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som låter min fantasi flyga. Jag har också påverkats av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening till skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen förverkligas i en djup förbindelse, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt omkring oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Det finns inga prints.

Måttangivelserna gäller tyget. Uppspänt på träram blir måtten mindre för montering.

verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i tub).

Målad tavla från fri improvisation. Manuellt signerad på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.