KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är mitt alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användandet av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Baserad i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en examen i Konst, har en master i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst och en högre konst- och textildesignutbildning. Jag tog ut pedagogisk aptitcertifikat där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, framför allt inom socialt arbete eftersom jag ser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: ”konst kan förändra människors mentalitet och det är människor som kan förbättra världen.”
Gillar att undervisa i konst, också för att tvingas lämna studion och interagera med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt bildliga arbete.

Jag har ställt ut i gallerier som: Ola Gallery i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban konst och samtida konst i Madrid. Även i Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit med i utställningen på Nationalmuseet för Keramik och Suntuära Konstverk ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera stora väggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst såsom Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har erhållit olika omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade konstnärliga yrken kom jag från matematik- och fysikvärlden, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Även om jag kommer från en klassisk akademisk och figurativ utbildning vid konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga så mycket uppmärksamhet på vad som dyker upp på duken, ta till vara på olyckan. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar till min mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att ordna känslor och sinnesstämningar.

Jag inspireras av filmer som ”Contact” eller ”Interstellar” och påverkar direkt min målning med deras estetik och vision av dystopiska framtider som får fantasin att flyga. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påverkat mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapandeprocessen.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger som skapar ett livsflöde. Dialogen mellan mänskligheten och Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Det finns inga prints.

De angivna måtten gäller textilen. Monterad på ram kommer att ha mindre mått för montering.

Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör).

Målat verk från fri improvisation. Hand-signerat på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.