Mahakala, Pavilionens herre. - Koppar - Kina - 1900-talet

Buddhistisk tantrisk skulptur i förgylld brons och polykromi – Kina / Tibet.

Stilmässig ursprung: Kina-tibetanska traditionen, Qing-dynastin.

Material: Kopparlegering, förgylld yta och spår av polykromi i rött och svart.

Ämne: Beskyddargud inom buddhismen tantrisk, avbildad i en form av raseri.

Fängslande religiös skulptur i metall, förgylld och polykromisk, tillskriven den yttersta slutet av 1700-talet, i övergången mellan kejsarna Qianlongs (1735-1796) och Jiaqings (1796-1820) era.

Verket tillhör den konstnärliga traditionen av den sino-tibetanska esoteriska buddhismen, särskilt närvarande under Qing-dynastin.

Guden är avbildad i en kraftfull och beskyddande hållning, med ett uttrycksfullt ansikte och vidgade ögon, en öppen mun som avslöjar tänderna, en imponerande månghövdad krona och en rik paradering av rituella juveler.

Hon håller ett långt attribut framför bröstet och vilar på en liggande figur, symboliserande dominans över negativa krafter och andlig ignorance.

Sammankomsten står på en fin lotusformad bas, omgivet av en betydande flyktande mandorla som är avtagbar. Denna mandorla har många volvor och symboliska utsmyckningar, och upptill finns en vingar-figur som påminner om Garuda, en beskyddande varelse inom buddhistisk tradition.

Skulpturen behåller betydande rester av förgylld yta, förenad med röda och svarta polykromiska lager under yttre skikt, vilket ger en särskilt intressant kontrast och betonar rikedom i det dekorativa arbetet. Till skillnad från kopior från slutet av 1800-talet som ofta lägger röda nyanser ovanpå förgylld yta.

Baksidan visar en noggrann behandling av kläder, smycken och frisyr. Under basen finns ett dubbelt vajra-graverat tecken, rituell symbol för stabilitet och andlig oförstörbarhet.

Historisk och religiös kontext

Under Qianlongs regeringstid gynnades tibetansk buddhism av ett betydande kejsarlig stöd. Kinesiska och tibetanska verkstäder utvecklade en produktion av religiösa skulpturer som förenade Himalayas ikonografier med kinesiska metallurgiska och dekorativa tekniker.

Parallellt med de stora kejsarliga uppdragen fanns det en produktion av religiösa föremål avsedda för tempel, helgedomar och privata altare.

Besök i templen utgjorde en viktig del av den religiösa vardagen hos de kinesiska folken. Troende kunde lämna offrande, finansiera heliga föremål eller köpa religiösa representationer avsedda att bevaras i deras hem.

Dessa skulpturer utgjorde böne-, skydds- och personlig dyrkan. Vissa gavs till helgedomarna för att följa troende människors löften, medan andra hamnade på familjealtaren.

Detta verk kan närmas i denna tradition av religiösa föremål för devotion, utan att det går att fastställa dess ursprungliga avsikt.

Konstnärliga kvaliteter

Skulpturen utmärker sig genom flera kännetecken:

• Den uttrycksfulla kraften i ansiktet, typiskt för beskyddande rasande gudar.
• komplexiteten i kronan och rituella utsmyckningar.
• rikedom i juveler och dräkter som är fint arbetade.
• närvaron av en framträdande flammande gloria med utsmyckning.
• bevarade spår av förgylld yta och gammal polykromi.
• den dubbla Vajra-graveringen under basen, som förstärker dess religiösa dimension.

Bevarande tillstånd
Gamla skick med en mörk patina, nötta förgyllda ytor, förändringar i polykromin och tecken på oxidation i rätt ordning av tillverkningslagerna (svart, rött och sedan guld).

Mandorlan är avtagbar och tvärställda attributet är lösgjort, som fotografierna visar. Slitages och små deformationer är synliga på vissa dekorativa element.

Dessa särdrag bör beaktas i skicket och i bedömningen av objektets attribution.

Slutsats

Vacker skulptur inom sino-tibetansk buddhistisk tradition, stilmässigt tillskriven slutet av 1700-talet, som vittnar om det religiösa konstens genomslag under Qingdynastin.

Dess beskyddande ikonografi, dess rika utsmyckning och resterna av dess polykromi ger den ett konstnärligt och historiskt intresse, särskilt för samlare av kinesisk och himalayansk buddhistisk konst."