Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Signerat av konstnären längst ner

Verket visas omatramat

Verkets mått: 55 cm i höjd x 46 cm i bredd

Bra skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI FÖR MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 i förra sekelskiftet i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (idag bor han i San Feliu de Guíxols). Denna händelse präglade hans läggning till målarkonsten. En man av det gamla Katalonien, bildad, har alltid känt dragning till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och tidiga gotiska stilarter. Härskningen av italienska renässansens konst, särskilt målarna från Quattrocento i Italien som Fra Angélico eller Rafael, låter sig kännas i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har här. Det är just blandningen mellan det gamla och det nya som ligger verkets originalitet. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk stil. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, för tankarna till gotiska glasfönster, ljusa, vackra i sig själva. Elev till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig vad som för honom är viktigast, disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyfenomenalismen.
Han studerade vid Konst- och hantverksskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och låter sig inflammeras av Velázquez målningar, och väljer att reproducera las meninas efter eget behag, med sin egen stil, i levande färgtoner som rosa och fluorescerande violett som inte lämnar någon tvivel om höjdpunkten, moderniteten och konstnärens sympati. Dessutom, om man studerar noggrant, hittar man att konstnären också använder collage-tekniken, där han klistrar in ett tygstycke, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris börjar hans verk som han själv kallar "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans arbete startade i en medelhavsmåleri-figurativitet, utvecklades sedan till abstraktion och återvände till en modern figurativitet. Han betraktas i slutändan som en av de viktigaste representanthusen för medelhavsmåleri.

Alla dessa riktningar var inte okända för honom då han i Barcelona haft tillfälle att känna Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han så välkända konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Dess målning kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Deras verk kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas detta katalanska konstnärs stora verk av ett rikt och impastat färgschema med stor livlighet, vilket tillsammans med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och stark personlig prägel, vilket definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman när Miquel Torner de Semir ritar. Tiden upplöses, försvinner. Gränsen mellan dåtid och nutid suddas ut med hans måleri, hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: tala om det förflutna med nuets röst. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gerundaiska målaren influeras av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den informella jakten hos de abstrakta målarna. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan dåtiden och nutiden, men också öppen för allt nytt, för konstant sökande. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider i moderna konstnärliga tekniker. Denna framstående katalanska målare har varit kapabel att bryta mot tidsreglerna. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland känns otroligt att verket är en tvådimensionell målning, nästan som om han betraktar det som en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubiste-ton, med en intensiv och expressiv färgpalett, i kontrast till ansiktens lugn och tomma blick som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i verket och konstnärens tanke. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har den pausade formen av religiös konst och förmedlar andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare och medlem i International Association of Art Critics, den prestigefyllda katalska målaren Torner de Semir, i sin omfattande måleriordning, "intresserar sig för komposition och färg, som genererar särskilt genomarbetade skapelser där man ser avtrycket av beslutsamhet och färgpaletten med kontrasterande färger. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart övning i målarkonst där han inte avstår från en viss formally innovation och teknik, allt inom ett igenkännbart personligt plastiskt avtryck".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetter av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inuti målningen, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer lockande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former av religiös konst och uttrycker sinnesfrid som måste följa andens uttryck. Figuren tjänar honom för att begära ordning och takt i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Han kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva linjen, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer möjligheten att se annorlunda, det imaginära, drömmar som ansluter till verkligheten som den beskriver och klär i en kromatik som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilldragningskraftig konst som fångar betraktaren och leder honom på vägen mot det imaginära".

Förenlig med sin syn på primitiva, har han inte haft särskilt mycket oro för sin sociala påverkan mot sina lärare, dessa var ibland namnlösa, och trots att hans verk finns i många länder, har han haft utställningar i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans CV. För närvarande utställer han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas i ett frimärksark och delta i utställningen av grundlagens 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har ställts ut i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Nedan följer några av hans viktigaste utställningar som den katalanska målaren har haft:

Större utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
DArt, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Grupputställning av julen, 2009-Tarragona.
#parisapartment