Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Tyst Kollision
Det finns enbart en skenbar motsättning i titeln Tyst Kollison: måleriet exploderar men låter bli att göra ljud. Det är en återhållen smäll, en utblåsning som verkar ha utmätts i ett inre utrymme, lämnar sina spår, sina sår, sina rester på duken. Maurizio Castagna bygger här upp en yta där gesten aldrig är ren impuls, utan minne av gesten; varje tecken verkar komma från något som hänt tidigare och som fortsätter, envist, att framträda.
Underlaget, dominerat av akvatiska nyanser av grönt, turkost, pollenkänslig blå, grått och vitt, utgör inte ett passivt scenario. Det är levande materia, korroderad, genomträngd, raderad och återigen omskriven. På denna kalla atmosfär bryter in svart och rött: två närvarande av helt olika natur. Det svarta bygger, skär igenom, separerar; det röda gör ont, accelererar, tänder.
Just relationen mellan dessa tre färguniversum är där måleriet finner en av sina största styrkor. Mot den nästan mineraliska lugnet hos grönt och blått står den röda känslans temperatur, medan det svarta korsar kompositionen med funktionen av en bärande struktur, en sorts synlig skelett av måleriet.
De stora diagonalerna förhindrar att betraktaren hittar en definitiv position. De leder, avbryter, tvingar till att ändra riktning. Nätverk, droppar, skrap, överlagringar, avtryck och plötsliga materiella koncentrationer skapar olika läsningshastigheter. På avstånd har Tyst Kollison omedelbarhet som en händelse; nära avslöjar den istället en överraskande geografi av små händelser.
Bland dessa framträder gåtfulla cirkulära former, genomsyrade av svarta trådar och strålar. Vi vet inte om de är celler observerade under mikroskop, stjärnor, epicentrum, urkroppsliga organismer eller helt enkelt minnet av ett tecken. Och det är just denna obestämdhet som gör dem fascinerande. Castagna levererar inte åskådarens ett symbol att avkoda, utan en närvaro att fråga sig över.
Den blandade tekniken blir så en del av verkets mening i sig. Olika skikt samexisterar utan att söka någon definitiv polering: måleri, materia, grafiskt tecken, droppning och repor bevarar minnet av deras utförande. Ytan döljer inte sin egen process; den blottlägger den.
Och här träder in ett särskilt betydelsefullt element: Tyst Kollison uppstår ur omvandlingen av en tidigare målad duk. Konstnären suddar inte helt ut det som fanns, utan suger upp det i den nya kompositionen. Den tidigare målningen överlever under den nuvarande som ett begravt minne. Tavlan blir alltså, bokstavligen, en kollision mellan två tidsområden: det som var och det som är.
Kanske är detta den djupaste nyckeln till verket. Inte allt som täcks över försvinner.
Castagna verkar förstå det perfekt. Han målar över minnet utan att förstöra det, låter fragment, tecken och tidigare skikt delta i födelsen av en ny identitet. Därför får titeln en nästan oundviklig kraft: kollisionen gäller inte bara former och färger utan dåtiden och nuet, ordning och instinkt, konstruktion och upplösning.
Vi står inte inför en dekorativ abstraktion. Läran bär en oro. Och dess skönhet uppstår just ur det faktum att Castagna inte söker lugna den. Där en mer tillmötesgående målning hade sökt harmoni behåller han friktionen; där det gått att rensa upp lämnar han spåret; där gesten kunde bli elegant introducerar han avsiktligt en spricka. Skönheten här sammanfaller inte med ordning: den uppstår ur motståndet hos kaos att bli ordning.
Tyst Kollison placeras konsekvent i Maurizio Castagnas sökande, en konstnär med över femtiofem års verksamhet, utbildad vid Torino’s Albertina konstakademi. Utgång i en solid figurativ och klassisk erfarenhet har Castagna successivt flyttat sitt sökande mot ett friare, materiellt och gestiskt uttryck, där färg, tecken och stratifiering blir verktyg för att undersöka den emotionella dimensionen. Under sin långa karriär har han också varit verksam med stora format och monumentala uppdrag, bland annat Den stenade döden av Santo Stefano, cirka 3,50 × 2,20 meter.
Hans väg har följts av redaktionella och dokumentära närvaro kopplade till Bolaffi och Giorgio Mondadori, medan den mer nyligen produktionen vittnar om en ytterligare befrielse av materia och gest. Pigment, akryl, emaljer, hartser och procedurer lånade från den konstnärens långa tekniska erfarenhet bidrar till att bygga ytor som inte bara vill observeras utan överges.
I Tyst Kollison uppnår denna forskning en särskilt effektiv syntes: energi och minne, materia och grafism, och oförmåga och kontroll samexisterar utan att förintas i varandra.
Och kanske är detta vad som består efter att man har tittat på den: inte en bild av något, utan känslan att något nyss har skett på duken.
Ljudet är borta.
Kollisions fortsätter."