Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987).
- Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 4/8
- Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale: Kallt gjutjärn? (Wait) Fusione a freddo di polveri di marmo e pietra
- Förutsättningar utmärkta

Samlingen FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och underkastas en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas längre inte som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den bryts, sopas isär och återformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment och genererar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: längre inte en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströvad av tid, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.

MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, har jag sedan 2007 utvecklat en satsning på materia, dess transformation och minnet som den bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaron som bär tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv till det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och öppningar, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir det ursprungliga materialet för mina verk.
Detta är material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ned dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till en ny betingelse. Varje verk uppstår ur en ömtålig balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, gör ögonblicket synligt då materien upphör vara vad den var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft ett liv, bryter ner dem och återuppbygger dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en tillstånd av ständig förändring synlig.

Forskningen möter material som inkarnerar en djup motsättning: till synes eviga och oåterkalleliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppvisar en instabil natur som kan reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och miljö.

Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, iakttagelse och lyssnande. Tillvägagångsättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnesverklighetens funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenererar sig.

Denna praxis utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron som svävar mellan förfall och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och återlämnar materien en djupt samtida och mänsklig dimension.