Despoina Kantere - "Another era", oil on panel, 80x60 cm

"Anoter era", ett oljemålning på 60 × 80 cm har en stark psykologisk närvaro. Den återhållna paletten gör den röda dräkten särskilt effektiv: den blir den tydligaste visuella fästpunkten i ett annars mörkt, dämpat fält. Denna kontrast ger målningen spänning utan att den behöver en rörig komposition.
Figuren känns medvetet isolerad av omgivande mörker. Ansiktet, överkroppen och armen framträder successivt ur bakgrunden snarare än att vara skarpt åtskilda från den, vilket skapar en intim, nästan teatralisk atmosfär. Uttrycket är särskilt viktigt: det är tyst och direkt, men svårt att läsa, vilket ger porträttet en orolig känslomässig ambiguitet.
Penselföret är löst och målaraktigt snarare än polerat. Det passar ämnet väl. Områden som håret och bakgrunden föreslås genom breda tonmässiga massor, medan den ljusare huden byggs upp med mer synliga skiftningar i värde. Resultatet känns omedelbart och fysiskt, med den ovala renheten hos oljefärgen som förblir märkbart närvarande snarare än dold.
Kompositionsmässigt fungerar det långa vertikala formatet bra med den stående figuren. Armen som är böjd skapar ett starkt horisontellt avbrott över kroppen, vilket hindrar kompositionen från att bli för statisk. Den ljusa röda nedre delen ger också bilden tyngd nära botten, vilket balanserar den upplysta ansiktet högre upp på duken.
En av de mest framgångsrika aspekterna är den begränsade belysningen. Istället för att beskriva allt lika tydligt låter målningen delar av figuren försvinna i skugga. Den selektiva synligheten skapar djup och håller uppmärksamheten på den känslomässiga karaktären hos porträttet.
Övergripande uppfattas verket som en dyster, introspektiv figurativ målning med en samtida expressionistisk kvalitet. Dess starkaste drag är den mörka atmosfären, ekonomisk färgskala, tvetydiga uttrycket och kontrasten mellan sköra bleka nyanser och den påtvingade röda färgen. Vid 60 × 80 cm är den tillräckligt stor för att figuren ska ha verklig fysisk närvaro samtidigt som den behåller närheten i ett personligt porträtt.

Jag bor i Sverige. Jag har ritat och målat i olja under det senaste decenniet.
Jag fokuserar på människors ansikten och känslor samt deras kroppsuttryck. Jag försöker avslöja och få ner själen på duken. Jag försöker alltid bli bättre och bättre för att ta hand om varje detalj som är viktig för det slutliga. Jag tillbringar många timmar på varje verk genom flera veckor. Genom min konst försöker jag uttrycka både vårt mänskliga behov av att koppla samman med andra men också samtidigt det absoluta faktum att vi är herrarna över våra kroppar och våra sinnen. Min konst är enhetlig, poetisk, lugn och tumultartad samtidigt och den utvecklas alltid."