Diego Dattola - Ciò che resta (diptych)





31 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
25 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143856 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Diego Dattola presenterar Ciò che resta, ett originalt diptykon från 2024 i olja på duk (två paneler bredvid varandra, totalt 60 × 80 cm; varje panel 60 × 40 cm), handsignerat på baksidan och med äkthetsintyg, i utmärkt skick och ursprung från Italien, utfört i en samtida stil och skickas monterat på två ställningar.
Beskrivning från säljaren
Artist: Diego Dattola
Titel, år och medium: *Ciò che resta* (What Remains), 2024, olja på duk
Dimensioner: Enkelpanel: 60 × 40 cm. Totalt (diptyk placerad sida vid sida): 60 × 80 cm
Signaturdetaljer: Signerad och daterad på baksidan
Edition: Originalverk
Provenans: Konstnärens samling
Dokumentation: Äkthetscertifikat (CoA)
Skick: Nytt verk (2024), i utmärkt originalskick utan restaurering eller defekter.
Frakt: Skickas monterad på två uppspända stänger, eftersom det är ett diptyk.
Utsålt vid: "Biennale di Messina 2025 | 27 september – 23 november 2025 | Handelskamaren | Messina".
Arbetsbeskrivning:
I detta diptyk konstruerar konstnären ett inre landskap där känslan blir kropp, närvaro och – i slutänden – frånvaro. Den kvinnliga figuren, djupt nedsänkt i monokroma blå nyanser, framträder ur halvskuggan som en tanke på väg att bilda. Ändå finns det ingen stabil definition: ansiktet dubblar sig, och händerna upplöses i en flyktig gest. Det är bilden av en känsla som rör sig in och ut ur kroppen, vibrerar och krossas inom ett enda ögonblicks spända ram.
I den andra panelen försvinner motivet. Figurens eko reduceras till en skugga, ett abstrakt fläcke, som om kött hade gett vika för minne, som om känslans intensitet hade ätit upp själva känslans form. Närvaro förvandlas till ande, upplöses i det blåa hos en känsla så djup att den blir osynlig. Valet av blått – en kall men emotionellt intensiv nyans – väcker ett tillstånd av melankoli, introspektion och tystnad. Det är färgen av nattlig tanke, av en mjuk sorg, av medveten distans. Ändå är målningen aldrig platt: materialet vibrerar, bildar lager och pulserar. Likt känslor i sig själva – som aldrig helt kan graspa, men som lämnar avtryck på ytor genom subtila visuella spår.
Verket avbildar inte ett ansikte eller en kropp, utan den själsliga tillståndets växling. Figuren är mindre en subjekt än en projection: det som återstår av oss när vi ger oss hän åt känslan, eller när känslan överger oss.
Artist: Diego Dattola
Titel, år och medium: *Ciò che resta* (What Remains), 2024, olja på duk
Dimensioner: Enkelpanel: 60 × 40 cm. Totalt (diptyk placerad sida vid sida): 60 × 80 cm
Signaturdetaljer: Signerad och daterad på baksidan
Edition: Originalverk
Provenans: Konstnärens samling
Dokumentation: Äkthetscertifikat (CoA)
Skick: Nytt verk (2024), i utmärkt originalskick utan restaurering eller defekter.
Frakt: Skickas monterad på två uppspända stänger, eftersom det är ett diptyk.
Utsålt vid: "Biennale di Messina 2025 | 27 september – 23 november 2025 | Handelskamaren | Messina".
Arbetsbeskrivning:
I detta diptyk konstruerar konstnären ett inre landskap där känslan blir kropp, närvaro och – i slutänden – frånvaro. Den kvinnliga figuren, djupt nedsänkt i monokroma blå nyanser, framträder ur halvskuggan som en tanke på väg att bilda. Ändå finns det ingen stabil definition: ansiktet dubblar sig, och händerna upplöses i en flyktig gest. Det är bilden av en känsla som rör sig in och ut ur kroppen, vibrerar och krossas inom ett enda ögonblicks spända ram.
I den andra panelen försvinner motivet. Figurens eko reduceras till en skugga, ett abstrakt fläcke, som om kött hade gett vika för minne, som om känslans intensitet hade ätit upp själva känslans form. Närvaro förvandlas till ande, upplöses i det blåa hos en känsla så djup att den blir osynlig. Valet av blått – en kall men emotionellt intensiv nyans – väcker ett tillstånd av melankoli, introspektion och tystnad. Det är färgen av nattlig tanke, av en mjuk sorg, av medveten distans. Ändå är målningen aldrig platt: materialet vibrerar, bildar lager och pulserar. Likt känslor i sig själva – som aldrig helt kan graspa, men som lämnar avtryck på ytor genom subtila visuella spår.
Verket avbildar inte ett ansikte eller en kropp, utan den själsliga tillståndets växling. Figuren är mindre en subjekt än en projection: det som återstår av oss när vi ger oss hän åt känslan, eller när känslan överger oss.

