En stenstaty - Dogon - Mali (Utan reservationspris)
08
dagar
00
timmar
08
minuter
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Julien Gauthier
Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
Uppskattat pris € 450 - € 550
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Stenskulptur i Dogon-stil från Mali, Bandiagara-regionen, häst- och ryttarfigur, höjd 34 cm, vikt 3,6 kg, i skäligt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Dogon-stenryttarfigur, Bandiagara-regionen, Mali
Dogon, Bandiagara-regionen, Mali
Sten
Denna ovanliga stenreliefsskulptur föreställer en ryttare i sittande harm, och översätter ett av de mest betydelsefulla teman inom Dogon- och västra Sudans bildvärld – häst och ryttare – till en kompakt, starkt arkitektonisk komposition. Skulpturen är organiserad kring den vertikala kroppen hos ryttaren och den rektangulära öppningen som bildas under hästen, medan en förlängd bas visuellt förenar djuret och människan i en enhet.
Ryttaren dominerar kompositionen. Hans oproportionerligt stora huvud reser sig ur en lång cylindrisk hals och modelleras med starkt framträdande ansiktsdrag. Tungt formade ögonbryn omger smala ögon, medan den breda näsan, framträdande läppar och markerad hakparti skapar en kraftfull profil. Behandlingen är högst skulptural snarare än naturalistisk: ansiktet består av en följd av framträngande horisontella volymer som kontrasterar med den förlängda vertikaliteten i halsen och bröstkorgen.
Ryttaren sitter upprätt på djuret, kroppen reducerad till en smal kolumn. Hans armar sänks mot hästens hals och verkar vara nära integrerade i den centrala massan av kompositionen. Denna rigiditet och frontal hållning ger honom ett intryck av auktoritet snarare än rörelse. Skulptören har därmed betonat ryttarens status i stället för att försöka avbilda en aktiv ryttarsituation.
Hästen behandlas med liknande ekonomiskhet. Dess långa hals sträcker sig nästan vertikalt mot basen, medan kroppen bildar en horisontell bro mellan frambenen och baktendens ben. Det resulterande rektangulära negativa utrymmet under djuret är en av de viktigaste formella dragen hos skulpturen. Häst, ryttare och bas blir en enda arkitektonisk struktur bestående av alternativa massor och hål.
Stenen har en varm ockrafärgning till ljusbrun nyans med mörkare områden koncentrerade i håligheter och över de övre ytorna. Dess mjukt rundade kanter och oregelbundna yta ger skulpturen en arkeologisk karaktär. Dessa visuella kännetecken i sig själva kan dock inte ge en säker åldersindikering.
Regionala karaktärsdrag
Tilldelningen till Bandiagara-regionen är särskilt betydelsefull. Bandiagarafallen och dess omgivande platå utgör den historiska hjärtregionen för många Dogon-samhällen och har producerat en exceptionellt varierad skulptural tradition som omfattar stående och knästående figurer, förfädersbilder, arkitektoniska element, rituella kärl och ryttarframställningar.
Häst- och ryttarikonografin har en särskild position inom Dogonkonsten. Hästar har historiskt varit prestigefyllda djur i hela Västra Sudan och var starkt associerade med rikedom, politisk auktoritet och militär makt. Metropolitan Museum of Art nämner att den ryttarbaserade arketypen förekommer stort över regionen och varit kopplad till personer som besitter exceptionell politisk, militär, ekonomisk eller andlig auktoritet.
Inom Dogon-traditioner har ryttarfigurer ofta tolkats som representationer av hogon, den religiösa och politiska myndigheten i en gemenskap. En historisk redogörelse från 1907 dokumenterade en ryttarskulptur i trä som tillhör en hogon, medan annan fältbevisning registrerar en ryttarskulptur använd i en förfädersaltare.
Hästen förvärvade även kosmologiska kopplingar. I tolkningar av Dogon-mytologi som dokumenterats under 1900-talet kopplades ryttarikonografi till Nommo och till berättelser om de urtida förfäderna. Ett Dogon-initieringskärl i Metropolitan Museum bär till exempel en ryttare identifierad i detta specifika ritualcontext med hogon och kopplar hästen till det mytiska nedstigandet av de urtida förfäderna.
Sådana tolkningar bör emellertid tillämpas försiktigt på en enskild skulptur. Metropolitans museums katalog över Lester Wunderman-samlingen iakttar uttryckligen att jämförbara fristående Dogon-hästmänniskor vanligtvis saknar tillräcklig fältredovisning och att det inte finns övertygande bevis för att identifiera varje exempel med en specifik historisk eller mytisk personlighet. Häst- och ryttar-motivet var utbrett över Västra Sudan och förekommer även i konstnärliga traditioner hos grannbefolkningar.
Materialet i den aktuella skulpturen gör den särskilt fascinerande. De flesta väl publicerade Dogon-ryttar-skulpturer är i trä eller metall, och ryttarikonografi förekommer också på rituella kärl och andra föremål. Ett stent exempel förtjänar därför särskild uppmärksamhet. Utan arkeologisk dokumentation bör emellertid varken dess exakta rituella funktion eller dess kronologi härledas enbart från material och yta.
Formellt delar verket Dogons typiska preferens att reducera kroppar till starkt articulerade geometriska massor. Den överdimensionerade ryttarens huvud, det förkortade bålen och den mycket förenklade hästen underordnas anatomisk realism i klarhet och monumentality. Trots sina kompakta proportioner kommunicerar skulpturen en tydlig hierarki: hästen utgör den strukturella grunden medan den upprätta ryttaren blir den visuella och symboliska toppen.
Föreställningen kan därmed förstås inom det bredare väst-sudaniska språket för ryttarauktoritet. Vem ryttaren specifikt representerar – hogon, en förfader, en legendartad ledare eller en annan kraftfull personlighet – kan inte fastställas utan dess ursprungliga fältkontext. Det som kan sägas mer säkert är att häst- och ryttar-temat bär starka associationer till prestige och exceptionell status inom Dogon- och grannskapande konsttraditioner.
Väljat litteratur
Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Särskilt relevant för Dogon-ryttar-skulptur och för den försiktiga tolkningen av häst- och ryttar-motivet.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. I jämförande studier av Dogon- och Middle Niger skulptur-traditioner.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Viktig jämförande referens för den regionala stilistiska mångfalden i Dogon-skulptur.
Någon av informationen och foton är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från fält som etnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och foton är upphovsrättsskyddade.
Inv. No. MAZ30191
Informant: Yoro.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättDogon-stenryttarfigur, Bandiagara-regionen, Mali
Dogon, Bandiagara-regionen, Mali
Sten
Denna ovanliga stenreliefsskulptur föreställer en ryttare i sittande harm, och översätter ett av de mest betydelsefulla teman inom Dogon- och västra Sudans bildvärld – häst och ryttare – till en kompakt, starkt arkitektonisk komposition. Skulpturen är organiserad kring den vertikala kroppen hos ryttaren och den rektangulära öppningen som bildas under hästen, medan en förlängd bas visuellt förenar djuret och människan i en enhet.
Ryttaren dominerar kompositionen. Hans oproportionerligt stora huvud reser sig ur en lång cylindrisk hals och modelleras med starkt framträdande ansiktsdrag. Tungt formade ögonbryn omger smala ögon, medan den breda näsan, framträdande läppar och markerad hakparti skapar en kraftfull profil. Behandlingen är högst skulptural snarare än naturalistisk: ansiktet består av en följd av framträngande horisontella volymer som kontrasterar med den förlängda vertikaliteten i halsen och bröstkorgen.
Ryttaren sitter upprätt på djuret, kroppen reducerad till en smal kolumn. Hans armar sänks mot hästens hals och verkar vara nära integrerade i den centrala massan av kompositionen. Denna rigiditet och frontal hållning ger honom ett intryck av auktoritet snarare än rörelse. Skulptören har därmed betonat ryttarens status i stället för att försöka avbilda en aktiv ryttarsituation.
Hästen behandlas med liknande ekonomiskhet. Dess långa hals sträcker sig nästan vertikalt mot basen, medan kroppen bildar en horisontell bro mellan frambenen och baktendens ben. Det resulterande rektangulära negativa utrymmet under djuret är en av de viktigaste formella dragen hos skulpturen. Häst, ryttare och bas blir en enda arkitektonisk struktur bestående av alternativa massor och hål.
Stenen har en varm ockrafärgning till ljusbrun nyans med mörkare områden koncentrerade i håligheter och över de övre ytorna. Dess mjukt rundade kanter och oregelbundna yta ger skulpturen en arkeologisk karaktär. Dessa visuella kännetecken i sig själva kan dock inte ge en säker åldersindikering.
Regionala karaktärsdrag
Tilldelningen till Bandiagara-regionen är särskilt betydelsefull. Bandiagarafallen och dess omgivande platå utgör den historiska hjärtregionen för många Dogon-samhällen och har producerat en exceptionellt varierad skulptural tradition som omfattar stående och knästående figurer, förfädersbilder, arkitektoniska element, rituella kärl och ryttarframställningar.
Häst- och ryttarikonografin har en särskild position inom Dogonkonsten. Hästar har historiskt varit prestigefyllda djur i hela Västra Sudan och var starkt associerade med rikedom, politisk auktoritet och militär makt. Metropolitan Museum of Art nämner att den ryttarbaserade arketypen förekommer stort över regionen och varit kopplad till personer som besitter exceptionell politisk, militär, ekonomisk eller andlig auktoritet.
Inom Dogon-traditioner har ryttarfigurer ofta tolkats som representationer av hogon, den religiösa och politiska myndigheten i en gemenskap. En historisk redogörelse från 1907 dokumenterade en ryttarskulptur i trä som tillhör en hogon, medan annan fältbevisning registrerar en ryttarskulptur använd i en förfädersaltare.
Hästen förvärvade även kosmologiska kopplingar. I tolkningar av Dogon-mytologi som dokumenterats under 1900-talet kopplades ryttarikonografi till Nommo och till berättelser om de urtida förfäderna. Ett Dogon-initieringskärl i Metropolitan Museum bär till exempel en ryttare identifierad i detta specifika ritualcontext med hogon och kopplar hästen till det mytiska nedstigandet av de urtida förfäderna.
Sådana tolkningar bör emellertid tillämpas försiktigt på en enskild skulptur. Metropolitans museums katalog över Lester Wunderman-samlingen iakttar uttryckligen att jämförbara fristående Dogon-hästmänniskor vanligtvis saknar tillräcklig fältredovisning och att det inte finns övertygande bevis för att identifiera varje exempel med en specifik historisk eller mytisk personlighet. Häst- och ryttar-motivet var utbrett över Västra Sudan och förekommer även i konstnärliga traditioner hos grannbefolkningar.
Materialet i den aktuella skulpturen gör den särskilt fascinerande. De flesta väl publicerade Dogon-ryttar-skulpturer är i trä eller metall, och ryttarikonografi förekommer också på rituella kärl och andra föremål. Ett stent exempel förtjänar därför särskild uppmärksamhet. Utan arkeologisk dokumentation bör emellertid varken dess exakta rituella funktion eller dess kronologi härledas enbart från material och yta.
Formellt delar verket Dogons typiska preferens att reducera kroppar till starkt articulerade geometriska massor. Den överdimensionerade ryttarens huvud, det förkortade bålen och den mycket förenklade hästen underordnas anatomisk realism i klarhet och monumentality. Trots sina kompakta proportioner kommunicerar skulpturen en tydlig hierarki: hästen utgör den strukturella grunden medan den upprätta ryttaren blir den visuella och symboliska toppen.
Föreställningen kan därmed förstås inom det bredare väst-sudaniska språket för ryttarauktoritet. Vem ryttaren specifikt representerar – hogon, en förfader, en legendartad ledare eller en annan kraftfull personlighet – kan inte fastställas utan dess ursprungliga fältkontext. Det som kan sägas mer säkert är att häst- och ryttar-temat bär starka associationer till prestige och exceptionell status inom Dogon- och grannskapande konsttraditioner.
Väljat litteratur
Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Särskilt relevant för Dogon-ryttar-skulptur och för den försiktiga tolkningen av häst- och ryttar-motivet.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. I jämförande studier av Dogon- och Middle Niger skulptur-traditioner.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Viktig jämförande referens för den regionala stilistiska mångfalden i Dogon-skulptur.
Någon av informationen och foton är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från fält som etnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och foton är upphovsrättsskyddade.
Inv. No. MAZ30191
Informant: Yoro.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Etnisk grupp / kultur
Dogon
Ursprungsland
Mali
Material
Stengodslera
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A stone sculpture
Höjd
34 cm
Vikt
3,6 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
