En bronsstaty - Sao-Kotoko - Tchad (Utan reservationspris)
07
dagar
00
timmar
08
minuter
07
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Julien Gauthier
Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
Uppskattat pris € 150 - € 200
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
En brons-skulptur från Chad av Sao-Kotoko-kulturen, 7 cm hög, 190 g, i acceptabelt skick, utan stativ.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Sao-Kotoko Brons Equestrian Figures, sjö Chad-regionen, Chad
Sao-Kotoko, sjö Chad-regionen, Chad
Smidd kobberlegering (brons)
Detta nära relaterade par av små bronsstatyer föreställer ryttare på häst och tillhör den utpräglade ryttarbildligheten som är förknippad med Sao-Kotoko-kulturens sfär vid Lake Chad-bassängen. Kompakta i storlek men förbluffande invecklade i konstruktionen, förenar figurerna häst och ryttare till en tät skulptural enhet dominerad av starkt böjda former, inciserad ornamentik och höga huvudbonader.
Varje häst står stadigt på fyra avsmalnande ben. Kroppen är kompakt och förkortad, medan halsen böjer dramatiskt framåt och inåt, avslutande i ett mycket stiliserat huvud. Denna nästan cirkulära rörelse är ett av kompositionens mest slående element, och förvandlar djurets nacke till en öppen skulptural loop.
Ryttarna reser sig vertikalt från hästarna och kännetecknas av mycket höga, konformade huvudbonader täckta med horisontella incisioner. Deras kroppar är nästintill integrerade med sina följen, medan böjda armar och framåtlutade element skapar en intrikat följd av volymer kring bröstet och huvudet. Ansiktsdrag är starkt reducerade, där tonvikten i stället ligger på siluetten, huvudbonad och ornament.
Trots deras nära överensstämmelse är de två skulpturerna inte exakta dupliceringar. Skillnader i bågningen av hästarnas nackar, ryttarnas positionering och behandlingen av individuella detaljer indikerar separata gjutningar och modelleringar. De bör därför förstås som relaterade enskilda verk snarare än mekaniskt reproducierade objekt.
Ytornas struktur uppvisar en särskilt tilltalande kombination av mörkbrunt kopparlegering och omfattande grön oxidation. Upphöjda ytor avslöjar varmare rödaktiga och gyllene nyanser, medan irrade partier behåller starkare gröna avlagringar. Denna variation betonar den formade och inciserade dekorationen och ger båda skulpturerna betydande visuell djup.
Regionala kännetecken
Sjö Chad-bassängen har i århundraden varit en viktig kulturell korsväg som förbinder nuvarande Chad, norra Kamerun, nordöstra Nigeria och Niger. Termen “Sao” avser arkeologiska och historiska populationer associerade med denna region, medan Kotoko är bland de senare samhällena som behållit traditioner som kopplar dem till Sao. De två beteckningarna sammanfogas därför ofta i konstmarknadens och museers terminologi som “Sao-Kotoko”, även om de inte bör behandlas som enkelt utbytbara historiska identiteter.
Små figurer i koppar- eller kopparlegering föreställande ryttare är bland de mest kända formerna associerade med Kotoko-metalproduktion. Exempel dokumenterade från Chad tillverkas allmänt genom förlorad-vax-gjutning, en teknik som tillåter varje vaxmodell att formas individuellt före gjutningen. Detta hjälper till att förklara de många variationerna som möts bland uppenbart relaterade häst- och ryttarfigurer.
Hästen i sig hade kraftfulla associationer i det bredare Sahel. Eftersom ägande av hästar historiskt var kopplat till militära och politiska eliter, kommunicerade ryttarbilden lätt prestige, myndighet och makt. Ändå, i Kotoko-sammanhanget, fick vissa små miniatyrhäst- och ryttarföremål en ännu mer intim funktion.
En särskilt viktig kategori kallas putchu guinadji. Dessa små metallhästmänniskor användes som personliga skyddsobjekt och har dokumenterats som talismaner förenade med skydd mot demoner och former av mentala störningar. Vissa bar dem på kroppen eller höll dem nära kroppen.
Den tolkning som traditionellt dokumenterats för dessa amuletter är särskilt intressant: hästen kunde representera den drabbade personen medan ryttaren representerar den besatta andeguiden. Den miniatyrmässiga ryttargruppen förverkligade därmed förhållandet mellan en individ och den kraft som påverkar individen.
Det vore dock förhastat att entydigt identifiera det nuvarande paret som putchu guinadji utan deras dimensioner och mer exakt fältdokumentation. Inte varje Sao-Kotoko-bronsföremål för häst och ryttare hade nödvändigtvis samma funktion, och större bronsgrupper är också kända. Publicerade och auktionerade Kotoko-arbeten omfattar både enskilda ryttare och kompositioner med flera ryttare.
Stilistiskt är det närvarande paret särskilt övertygande. Den överdrivna böjningen av hästarnas nackar etablerar en cirkulär rörelse, medan ryttarna och deras tornande huvudbonader inför en kontrasterande vertikal axel. Skulpturerna växlar därför mellan stängda och öppna former: solidkroppar avbryts av de stora öppningarna som bildas av de böjda narkarna och av mindre utrymmen mellan ryttare och föl.
De höga randiga huvudbonaderna är också visuellt betydelsefulla. De ökar i hög grad den upplevda höjden hos ryttarna och skapar en omedelbar hierarki mellan människa och djur. Snarare än att eftersträva anatomisk realism har gjutaren koncentrerat sig på de element som är nödvändiga för att kommunicera häst, ryttare, status och närvaro.
Parret utgör således en särskilt uttrycksfull manifestation av den ryttarska traditionen i Lake Chad-regionen. Dess kombination av miniatyrskala, sofistikerad förlorad-vax-gjutning, dekortativ detalj och kraftfull häst- och ryttarbilder placerar den övertygande inom den bredare Sao-Kotoko-metallbearbetningstraditionen.
Urval av litteratur
Massa, Gabriel. Cheval et cavalier dans l’art de l’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Sépia, 2007. Särskilt relevant för ryttar-motivet och Kotoko putchu guinadji-traditionen.
Peroni, Pierluigi. Sao-Kotoko: Bronzes of the Chad Basin. Komparativ litteratur om små kopparlegeringsryttare i Lake Chad-kultursfären.
Lebeuf, Jean-Paul. Archéologie tchadienne: les Sao du Cameroun et du Tchad. Paris: Hermann, 1962. Grundläggande arkeologisk bakgrund för Sao-traditionerna vid Lake Chad-bassängen.
Lebeuf, Annie M. M. Les principautés Kotoko: essai sur le caractère sacré de l’autorité. Paris: Éditions du CNRS, 1969. Viktig etnografisk bakgrund för Kotoko-samhället och den historiska Lake Chad-kulturella miljön.
Viss information och bilder är genererade av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från fält som etnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och bilder är upphovsrättsskyddade.
Inv. nr MAZ30602
Informant: Amadou Dogo
Höjd: 7 cm / 7 cm
Vikt: 90 g / 100 g
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättSao-Kotoko Brons Equestrian Figures, sjö Chad-regionen, Chad
Sao-Kotoko, sjö Chad-regionen, Chad
Smidd kobberlegering (brons)
Detta nära relaterade par av små bronsstatyer föreställer ryttare på häst och tillhör den utpräglade ryttarbildligheten som är förknippad med Sao-Kotoko-kulturens sfär vid Lake Chad-bassängen. Kompakta i storlek men förbluffande invecklade i konstruktionen, förenar figurerna häst och ryttare till en tät skulptural enhet dominerad av starkt böjda former, inciserad ornamentik och höga huvudbonader.
Varje häst står stadigt på fyra avsmalnande ben. Kroppen är kompakt och förkortad, medan halsen böjer dramatiskt framåt och inåt, avslutande i ett mycket stiliserat huvud. Denna nästan cirkulära rörelse är ett av kompositionens mest slående element, och förvandlar djurets nacke till en öppen skulptural loop.
Ryttarna reser sig vertikalt från hästarna och kännetecknas av mycket höga, konformade huvudbonader täckta med horisontella incisioner. Deras kroppar är nästintill integrerade med sina följen, medan böjda armar och framåtlutade element skapar en intrikat följd av volymer kring bröstet och huvudet. Ansiktsdrag är starkt reducerade, där tonvikten i stället ligger på siluetten, huvudbonad och ornament.
Trots deras nära överensstämmelse är de två skulpturerna inte exakta dupliceringar. Skillnader i bågningen av hästarnas nackar, ryttarnas positionering och behandlingen av individuella detaljer indikerar separata gjutningar och modelleringar. De bör därför förstås som relaterade enskilda verk snarare än mekaniskt reproducierade objekt.
Ytornas struktur uppvisar en särskilt tilltalande kombination av mörkbrunt kopparlegering och omfattande grön oxidation. Upphöjda ytor avslöjar varmare rödaktiga och gyllene nyanser, medan irrade partier behåller starkare gröna avlagringar. Denna variation betonar den formade och inciserade dekorationen och ger båda skulpturerna betydande visuell djup.
Regionala kännetecken
Sjö Chad-bassängen har i århundraden varit en viktig kulturell korsväg som förbinder nuvarande Chad, norra Kamerun, nordöstra Nigeria och Niger. Termen “Sao” avser arkeologiska och historiska populationer associerade med denna region, medan Kotoko är bland de senare samhällena som behållit traditioner som kopplar dem till Sao. De två beteckningarna sammanfogas därför ofta i konstmarknadens och museers terminologi som “Sao-Kotoko”, även om de inte bör behandlas som enkelt utbytbara historiska identiteter.
Små figurer i koppar- eller kopparlegering föreställande ryttare är bland de mest kända formerna associerade med Kotoko-metalproduktion. Exempel dokumenterade från Chad tillverkas allmänt genom förlorad-vax-gjutning, en teknik som tillåter varje vaxmodell att formas individuellt före gjutningen. Detta hjälper till att förklara de många variationerna som möts bland uppenbart relaterade häst- och ryttarfigurer.
Hästen i sig hade kraftfulla associationer i det bredare Sahel. Eftersom ägande av hästar historiskt var kopplat till militära och politiska eliter, kommunicerade ryttarbilden lätt prestige, myndighet och makt. Ändå, i Kotoko-sammanhanget, fick vissa små miniatyrhäst- och ryttarföremål en ännu mer intim funktion.
En särskilt viktig kategori kallas putchu guinadji. Dessa små metallhästmänniskor användes som personliga skyddsobjekt och har dokumenterats som talismaner förenade med skydd mot demoner och former av mentala störningar. Vissa bar dem på kroppen eller höll dem nära kroppen.
Den tolkning som traditionellt dokumenterats för dessa amuletter är särskilt intressant: hästen kunde representera den drabbade personen medan ryttaren representerar den besatta andeguiden. Den miniatyrmässiga ryttargruppen förverkligade därmed förhållandet mellan en individ och den kraft som påverkar individen.
Det vore dock förhastat att entydigt identifiera det nuvarande paret som putchu guinadji utan deras dimensioner och mer exakt fältdokumentation. Inte varje Sao-Kotoko-bronsföremål för häst och ryttare hade nödvändigtvis samma funktion, och större bronsgrupper är också kända. Publicerade och auktionerade Kotoko-arbeten omfattar både enskilda ryttare och kompositioner med flera ryttare.
Stilistiskt är det närvarande paret särskilt övertygande. Den överdrivna böjningen av hästarnas nackar etablerar en cirkulär rörelse, medan ryttarna och deras tornande huvudbonader inför en kontrasterande vertikal axel. Skulpturerna växlar därför mellan stängda och öppna former: solidkroppar avbryts av de stora öppningarna som bildas av de böjda narkarna och av mindre utrymmen mellan ryttare och föl.
De höga randiga huvudbonaderna är också visuellt betydelsefulla. De ökar i hög grad den upplevda höjden hos ryttarna och skapar en omedelbar hierarki mellan människa och djur. Snarare än att eftersträva anatomisk realism har gjutaren koncentrerat sig på de element som är nödvändiga för att kommunicera häst, ryttare, status och närvaro.
Parret utgör således en särskilt uttrycksfull manifestation av den ryttarska traditionen i Lake Chad-regionen. Dess kombination av miniatyrskala, sofistikerad förlorad-vax-gjutning, dekortativ detalj och kraftfull häst- och ryttarbilder placerar den övertygande inom den bredare Sao-Kotoko-metallbearbetningstraditionen.
Urval av litteratur
Massa, Gabriel. Cheval et cavalier dans l’art de l’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Sépia, 2007. Särskilt relevant för ryttar-motivet och Kotoko putchu guinadji-traditionen.
Peroni, Pierluigi. Sao-Kotoko: Bronzes of the Chad Basin. Komparativ litteratur om små kopparlegeringsryttare i Lake Chad-kultursfären.
Lebeuf, Jean-Paul. Archéologie tchadienne: les Sao du Cameroun et du Tchad. Paris: Hermann, 1962. Grundläggande arkeologisk bakgrund för Sao-traditionerna vid Lake Chad-bassängen.
Lebeuf, Annie M. M. Les principautés Kotoko: essai sur le caractère sacré de l’autorité. Paris: Éditions du CNRS, 1969. Viktig etnografisk bakgrund för Kotoko-samhället och den historiska Lake Chad-kulturella miljön.
Viss information och bilder är genererade av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från fält som etnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och bilder är upphovsrättsskyddade.
Inv. nr MAZ30602
Informant: Amadou Dogo
Höjd: 7 cm / 7 cm
Vikt: 90 g / 100 g
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Etnisk grupp / kultur
Sao-Kotoko
Ursprungsland
Tchad
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
7 cm
Vikt
190 g
Såldes av
TysklandVerifierad
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
