En bronsstaty - Fon - Benin (Utan reservationspris)

06
dagar
11
timmar
13
minuter
30
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Julien Gauthier
Expert
Utvalt av Julien Gauthier

Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 150 - € 200
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En bronsstaty av Fon Asen-figuren från Cotonouregionen i Benin, 12 cm hög och 300 g, med ställning.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Fon Bronze Asen-figur, Cotonouregionen, Benin

Fon, Cotonouregionen, södra Benin
Förfalskat kopparlegering
Asen-tradition, inklusive stativ.

Denna uttrycksfulla kopparlegeringsfigur tillhör den bredare Fon-traditionen av asen, minnesmedaljer som är kopplade till minnet av de döda och kommunikation mellan levande familjemedlemmar och deras förfäder. Asen var mycket individualiserade föremål: deras bildspråk kunde hänvisa till identitet, social position, yrke, personlig historia eller attribut hos den person som hedrades.

Figuren föreställer en sittande person som bär en lång dräkt som utvidgar sig dramatiskt mot underkroppen. Skulpturen domineras av denna breda, nästan triangulära massa, varifrån huvudet, armarna och underbenen reser sig. Istället för att konstruera kroppen anatomiskt under klädedräkten har gjutaren behandlat dräkten som den huvudsakliga skulpturala volymen.

Huvudet är relativt litet men noggrant artikulerat. En nära passform överklädd keps täcker kraniet, ytan delas av inciderade linjer. Ansiktet har stora framåtböjda mandelformade ögon, en rak näsa och tydligt formade läppar. Öronen sticker ut lateralt och förstorar siluetten av huvudet. Den förlängda halsen utgör en övergång mellan det relativt kompakta huvudet och den expansiva dräkten.

Båda armarna är livfulla. Den ena sträcker sig utåt och uppåt, och slutar i en bred hand som verkar hållas i en demonstrativ eller offeringsgest. Den motsatta armen böjs hastigt i armbågen, handen riktad mot bröstet. Denna asymmetri ger skulpturen en ovanligt livlig kvalitet. Istället för att presentera en statisk frontal bild verkar figuren delta i en handling vars ursprungliga betydelse kan ha varit igenkännbar för dem som var bekanta med den enskilda personen eller berättelsen som hedrades.

Sittande position är lika viktig. Legen projiceras ned under dräkten och avslutas i breda fötter eller sandaler, var och en gestaltade med upphöjda detaljer. Sittande, klädsel och gest kunde alla bära information om rang, yrke eller personliga identiteter inom en asen-tavla. Utan återstoden av den ursprungliga uppsättningen eller följande muntliga information kan den specifika betydelsen av dessa detaljer emellertid inte rekonstrueras säkert.

Metallytan varierar från dämpat brunt till grönaktigt grått, med områden av grön kopparkorrosion och varmare toner synliga på utstickande element. De relativt tunna väggarna och den öppna sidan av kroppen demonstrerar den tekniska ekonomin i gjutningen. Skulptören har skapat betydande fysisk närvaro samtidigt som huvudkroppsvolymen hålls hålig.

Regionala kännetecken

Cotonou-tilldelningen placerar figuren inom den södra beninska miljön av Fon-konsttraditioner. Historiskt de viktigaste centrumen för asen-produktion var särskilt förknippade med Abomey och, senare, Ouidah, även om traditionen sträckte sig bredare genom södra Benin. Asen installerades i familje- eller kungliga helgedomar och fungerade som punkter genom vilka avkomlingar kunde hedra och tilltala avlidna personer.

Ett asen i full form var generellt av betydligt mer komplexa än en isolerad mänsklig figur. Vanligtvis bestod det av en metallstav som stödjer en plattform eller tableau befolkad av figurer, djur, föremål och symboliska motiv. Dessa element kunde fungera nästan som en visuell biografi över den avlidne. National Museum of African Art beskriver sådan bildspråk som jämförbart med en visuell dödsruna, samtidigt som man betonar att många av dess betydelser berodde på personliga namn, ordspråk och familjekunskap.

Föreliggande skulptur verkar därför mest sannolikt ha varit en del av en större asen-komposition snarare än att ha varit avsedd som en oberoende statyett. Dess uttalade gester blir särskilt meningsfulla i detta sammanhang: figuren kan ursprungligen ha interagerat visuellt med en annan person, djur eller symboliskt föremål placerat i närheten.

Metallbearbetningstekniker varierade mycket inom asen-traditionen. Smittat och skuret järn spelade en stor roll, särskilt i de distinktiva verkstäderna i Ouidah, medan kopparlegeringar också kunde användas, särskilt för prestigefyllda eller tekniskt elaborerade verk. Kungliga asen från Abomey demonstrerar sofistikerade kombinationer av gjutna och bearbetade kopparlegeringar producerade av specialiserade metallbearbetningsfamiljer.

Behandlingen av den förevarande figuren – med sin hålrumskropp, bred dräkt, projicerande lemmar och individualiserad dräkt – visar de särskilda möjligheter som gjutningen erbjuder. Dräkten skapar en stor obruten plan, medan de tunna armarna etablerar en helt annan linjär rytm runt den. Denna kontrast mellan massa och linje är en av arbetets starkaste formella kännetecken.

Särskilt anmärkningsvärt är den uppenbara individualiteten hos figuren. Fon-asen-avbildningar var inte bara generiska förfaderstolkningar. Den uppsättning som finns kunde koda information om en särskild avliden person genom klädsel, gester, attribut, djur, verktyg och ordspråkliga referenser. Följaktligen kan detaljer som idag ofta upplevs som dekorativa från början ha burit mycket precisa betydelser.

Det vore ändå spekulativt att identifiera den person som här avbildas som en härskare, präst, förfader till en viss släkt eller Vodun-utövare enbart utifrån fotografiet. Den säkraste tolkningen är att skulpturen tillhör den figurativa vokabulären i Fon-asen-traditionen och troligen var del av en större minnesensemble vars kompletta berättelse inte har överlevt med den isolerade figuren.

Urval av litteratur

Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. En grundläggande studie som ägnas särskilt åt strukturen, symboliken och den sociala funktionen hos Fon asen.

Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana och Chicago: University of Illinois Press, 2008. särskilt viktig för asen-historiens, förfaders hedrande, kunglig patronage, metallbearbetning och förändrade betydelser av asen-bilden.

Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè dans les collections du musée Barbier-Mueller. Genève: Musée Barbier-Mueller, 2018. Omfattande jämförande material om Fon asen och deras bildmässiga tablåer.

Viss information och foton genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoriesdokument. All information och foton är skyddade av upphovsrätt.

Inv. nr. MAZ30638

Informant: Amadou Dogo

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Fon Bronze Asen-figur, Cotonouregionen, Benin

Fon, Cotonouregionen, södra Benin
Förfalskat kopparlegering
Asen-tradition, inklusive stativ.

Denna uttrycksfulla kopparlegeringsfigur tillhör den bredare Fon-traditionen av asen, minnesmedaljer som är kopplade till minnet av de döda och kommunikation mellan levande familjemedlemmar och deras förfäder. Asen var mycket individualiserade föremål: deras bildspråk kunde hänvisa till identitet, social position, yrke, personlig historia eller attribut hos den person som hedrades.

Figuren föreställer en sittande person som bär en lång dräkt som utvidgar sig dramatiskt mot underkroppen. Skulpturen domineras av denna breda, nästan triangulära massa, varifrån huvudet, armarna och underbenen reser sig. Istället för att konstruera kroppen anatomiskt under klädedräkten har gjutaren behandlat dräkten som den huvudsakliga skulpturala volymen.

Huvudet är relativt litet men noggrant artikulerat. En nära passform överklädd keps täcker kraniet, ytan delas av inciderade linjer. Ansiktet har stora framåtböjda mandelformade ögon, en rak näsa och tydligt formade läppar. Öronen sticker ut lateralt och förstorar siluetten av huvudet. Den förlängda halsen utgör en övergång mellan det relativt kompakta huvudet och den expansiva dräkten.

Båda armarna är livfulla. Den ena sträcker sig utåt och uppåt, och slutar i en bred hand som verkar hållas i en demonstrativ eller offeringsgest. Den motsatta armen böjs hastigt i armbågen, handen riktad mot bröstet. Denna asymmetri ger skulpturen en ovanligt livlig kvalitet. Istället för att presentera en statisk frontal bild verkar figuren delta i en handling vars ursprungliga betydelse kan ha varit igenkännbar för dem som var bekanta med den enskilda personen eller berättelsen som hedrades.

Sittande position är lika viktig. Legen projiceras ned under dräkten och avslutas i breda fötter eller sandaler, var och en gestaltade med upphöjda detaljer. Sittande, klädsel och gest kunde alla bära information om rang, yrke eller personliga identiteter inom en asen-tavla. Utan återstoden av den ursprungliga uppsättningen eller följande muntliga information kan den specifika betydelsen av dessa detaljer emellertid inte rekonstrueras säkert.

Metallytan varierar från dämpat brunt till grönaktigt grått, med områden av grön kopparkorrosion och varmare toner synliga på utstickande element. De relativt tunna väggarna och den öppna sidan av kroppen demonstrerar den tekniska ekonomin i gjutningen. Skulptören har skapat betydande fysisk närvaro samtidigt som huvudkroppsvolymen hålls hålig.

Regionala kännetecken

Cotonou-tilldelningen placerar figuren inom den södra beninska miljön av Fon-konsttraditioner. Historiskt de viktigaste centrumen för asen-produktion var särskilt förknippade med Abomey och, senare, Ouidah, även om traditionen sträckte sig bredare genom södra Benin. Asen installerades i familje- eller kungliga helgedomar och fungerade som punkter genom vilka avkomlingar kunde hedra och tilltala avlidna personer.

Ett asen i full form var generellt av betydligt mer komplexa än en isolerad mänsklig figur. Vanligtvis bestod det av en metallstav som stödjer en plattform eller tableau befolkad av figurer, djur, föremål och symboliska motiv. Dessa element kunde fungera nästan som en visuell biografi över den avlidne. National Museum of African Art beskriver sådan bildspråk som jämförbart med en visuell dödsruna, samtidigt som man betonar att många av dess betydelser berodde på personliga namn, ordspråk och familjekunskap.

Föreliggande skulptur verkar därför mest sannolikt ha varit en del av en större asen-komposition snarare än att ha varit avsedd som en oberoende statyett. Dess uttalade gester blir särskilt meningsfulla i detta sammanhang: figuren kan ursprungligen ha interagerat visuellt med en annan person, djur eller symboliskt föremål placerat i närheten.

Metallbearbetningstekniker varierade mycket inom asen-traditionen. Smittat och skuret järn spelade en stor roll, särskilt i de distinktiva verkstäderna i Ouidah, medan kopparlegeringar också kunde användas, särskilt för prestigefyllda eller tekniskt elaborerade verk. Kungliga asen från Abomey demonstrerar sofistikerade kombinationer av gjutna och bearbetade kopparlegeringar producerade av specialiserade metallbearbetningsfamiljer.

Behandlingen av den förevarande figuren – med sin hålrumskropp, bred dräkt, projicerande lemmar och individualiserad dräkt – visar de särskilda möjligheter som gjutningen erbjuder. Dräkten skapar en stor obruten plan, medan de tunna armarna etablerar en helt annan linjär rytm runt den. Denna kontrast mellan massa och linje är en av arbetets starkaste formella kännetecken.

Särskilt anmärkningsvärt är den uppenbara individualiteten hos figuren. Fon-asen-avbildningar var inte bara generiska förfaderstolkningar. Den uppsättning som finns kunde koda information om en särskild avliden person genom klädsel, gester, attribut, djur, verktyg och ordspråkliga referenser. Följaktligen kan detaljer som idag ofta upplevs som dekorativa från början ha burit mycket precisa betydelser.

Det vore ändå spekulativt att identifiera den person som här avbildas som en härskare, präst, förfader till en viss släkt eller Vodun-utövare enbart utifrån fotografiet. Den säkraste tolkningen är att skulpturen tillhör den figurativa vokabulären i Fon-asen-traditionen och troligen var del av en större minnesensemble vars kompletta berättelse inte har överlevt med den isolerade figuren.

Urval av litteratur

Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. En grundläggande studie som ägnas särskilt åt strukturen, symboliken och den sociala funktionen hos Fon asen.

Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana och Chicago: University of Illinois Press, 2008. särskilt viktig för asen-historiens, förfaders hedrande, kunglig patronage, metallbearbetning och förändrade betydelser av asen-bilden.

Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè dans les collections du musée Barbier-Mueller. Genève: Musée Barbier-Mueller, 2018. Omfattande jämförande material om Fon asen och deras bildmässiga tablåer.

Viss information och foton genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoriesdokument. All information och foton är skyddade av upphovsrätt.

Inv. nr. MAZ30638

Informant: Amadou Dogo

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Fon
Ursprungsland
Benin
Material
Brons
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
12 cm
Vikt
300 g
Såldes av
TysklandVerifierad
6867
Sålda objekt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​