En träskulptur - Dan - Elfenbenskusten (Utan reservationspris)

07
dagar
06
timmar
28
minuter
32
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Julien Gauthier
Expert
Utvalt av Julien Gauthier

Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 250 - € 300
ES
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En träskulptur med titeln 'A wooden sculpture' från Elfenbenskusten, tillskrivs danfolket från Danané-regionen, Dan-Bassa ceremoniell sked med en antropomorf handtag på 58 cm och vikt 1,2 kg, i rimligt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Dan-Bassa Ceremonial Spoon, Danané Region, Côte d’Ivoire

Dan-Bassa, Danané region, västra Côte d’Ivoire
Trä med mörk polerad patina och incissierad dekor

Denna imponerande ceremoniella sked kombinerar en förlängd skedskål med ett helt skulpturalt antropomorft handtag. I stället för att endast fungera som ett nyttjandeverk har föremålet utformats som en prestigefylld skulptural form där den mänskliga figuren och behållaren är integrerade i en enda starkt vertikal komposition.

Den nedre delen representerar en stående kvinnlig figur med kraftiga, böjda ben. Knäna är något böjda och fötterna placeras tätt ihop, vilket ger kroppen en koncentrerad, nästan komprimerad energi. Bålen är smal i förhållande till de starkt modellerade lår och sädesmunnar. Båda armarna nedslås symmetriskt och händerna vilar nära knäna, vilket förstärker den rytmiska kurvan av kroppen.

Figuren är rikligt dekorerad med fint inciderade geometriska mönster. Korshatchning förekommer på buken, medan parallella och rombade motiv pryder armarna och övergången mot skeden. Dessa snittexponerar det ljusare träet under den nästan svarta polerade ytan, vilket skapar ett slående grafiskt kontrast. En liten utstående del på buken framhäver kroppens mitt.

Ovanför figuren reser sig ett brett, utsväljt övergångsdetalj dekorerad med upprepade rombmönster. Det fungerar visuellt nästan som en krage eller arkitektonisk kapitäl och avskiljer det antropomorfa handtaget från den enorma skedens skål ovan.

Skålen dominerar själva kompositionen. Djup, förlängd och spetsig i dess övre del, har den en nästan lövformad siluett. Dess insida behåller en ljusare, slitaged yta som kontrasterar dramatiskt mot den mörka utsidan. Många tecken på nötnings- och ojämnheter i skålen tyder på upprepat kontakt- eller användande. Längs dess nedre kant förekommer ett band av triangulära geometriska dekorationer, medan ytterligare inristade motiv fortsätter runt utsidan.

Växlingen mellan släta svarta ytor och fint ingraverad ornamentik är en av föremålets starkaste estetiska kännetecken. Ljus fångar de polerade volymerna i benen, axlarna och skålen samtidigt som de ljusa linjerna i de inciserade mönstren avslöjas. Resultatet är en skulptur som förändras betydligt beroende på vinkeln den ses ifrån.

Regionala kännetecken

Tilldelningen till Danané-regionen är särskilt betydelsefull. Danané ligger i västra Côte d’Ivoire nära Liberia och Guinea, inom det bredare kulturella sammanhanget av danspråkiga samhällen. Denna gränszon har historiskt kännetecknats av intensiva utbyten bland Dan, Mano, Kpelle, We och närliggande folk, och konstnärliga former har ofta cirkulerat bortom snäva etniska territorier.

Stora antropomorfa skedar utgör en av de mest hyllade formerna inom Dan-skulptural konst. Bland Dan kopplas de ofta till institutet känt som wunkirle eller wakede, en hedersbeteckning som tilldelas en särskilt framgångsrik och generös kvinna. Den ceremoniella skeden som är kopplad till hennes ämbete är generellt känd som en wunkirmian eller wakemia. Sådana skedar kunde uppträda under gemensamma fester, där generositet, gästfrihet och förmågan att organisera och tillaga mat blev synliga uttryck för social prestige.

Den kvinnliga bilden hos dessa skedar är därför särskilt meningsfull. Deras skulpturala form etablerar en koppling mellan kärl, näring och en idealiserad kvinnlig social roll. Skeden kunde bli ett symbol för kvinnans status snarare än bara ett redskap för att överföra mat. I vissa exempel tar handtaget formen av ett huvud; i andra, som här, utvecklar skulptören en fullständig kvinnlig kropp.

Den medföljande beteckningen "Dan Bassa" förtjänar att behållas som en del av föremålets registrerade attribution. Bassa-samhällen är huvudsakligen förknippade med grannlandet Liberia, medan Dan-befolkningar sträcker sig över västra Côte d’Ivoire och Liberia. I denna gränszon var stilistiska och kulturella gränser historiskt genomträngliga. beteckningen kan därför spegla en lokal attribuering, en verkstadskoppling eller en uppfattad relation mellan Dan och Bassa skulpturtraditioner snarare än en rigid etnisk klassificering.

Detta exemplar är ovanligt på grund av i vilken grad skeden har förvandlats till en självständig stående skulptur. De kraftfulla benen utgör den visuella grunden, den smala bålen bildar den centrala axeln och den monumental skålen fungerar nästan som en enorm förlängning av figuren. Denna inversion av normala kroppsliga proportioner ger verket mycket av dess visuella auktoritet.

Dess geometriska ornamentation förtjänar också särskild uppmärksamhet. Rombmönster, korshatch och triangulära motiv etablerar ett kontinuerligt dekorativt vokabulär över kropp, övergångs-krage och skål. Ornamentet tjänar alltså till att ena sektioner som annars är dramatiskt olika i skala och funktion.

Utan särskild fältförteckning kan den exakta ceremoniella tjänsten eller personliga identiteten kopplad till denna enastående föremål inte fastställas. Ändå placerar dess monumentalitet, antropomorf konstruktion och utsirade sniderier den övertygande inom den bredare traditionen av prestigefyllda ceremoniella skedar som finns bland Dan och närliggande befolkningar i västra Côte d’Ivoire–Liberia gränsland.

Urvalslitteratur

Fischer, Eberhard, och Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.

Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.

Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.

Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.

Vissa av informationen och foton har genererats av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom fältet etnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och foton är upphovsrättsskyddade.

Inv. Nr. MAZ30744

Informant: Bakari Bouaflé

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Dan-Bassa Ceremonial Spoon, Danané Region, Côte d’Ivoire

Dan-Bassa, Danané region, västra Côte d’Ivoire
Trä med mörk polerad patina och incissierad dekor

Denna imponerande ceremoniella sked kombinerar en förlängd skedskål med ett helt skulpturalt antropomorft handtag. I stället för att endast fungera som ett nyttjandeverk har föremålet utformats som en prestigefylld skulptural form där den mänskliga figuren och behållaren är integrerade i en enda starkt vertikal komposition.

Den nedre delen representerar en stående kvinnlig figur med kraftiga, böjda ben. Knäna är något böjda och fötterna placeras tätt ihop, vilket ger kroppen en koncentrerad, nästan komprimerad energi. Bålen är smal i förhållande till de starkt modellerade lår och sädesmunnar. Båda armarna nedslås symmetriskt och händerna vilar nära knäna, vilket förstärker den rytmiska kurvan av kroppen.

Figuren är rikligt dekorerad med fint inciderade geometriska mönster. Korshatchning förekommer på buken, medan parallella och rombade motiv pryder armarna och övergången mot skeden. Dessa snittexponerar det ljusare träet under den nästan svarta polerade ytan, vilket skapar ett slående grafiskt kontrast. En liten utstående del på buken framhäver kroppens mitt.

Ovanför figuren reser sig ett brett, utsväljt övergångsdetalj dekorerad med upprepade rombmönster. Det fungerar visuellt nästan som en krage eller arkitektonisk kapitäl och avskiljer det antropomorfa handtaget från den enorma skedens skål ovan.

Skålen dominerar själva kompositionen. Djup, förlängd och spetsig i dess övre del, har den en nästan lövformad siluett. Dess insida behåller en ljusare, slitaged yta som kontrasterar dramatiskt mot den mörka utsidan. Många tecken på nötnings- och ojämnheter i skålen tyder på upprepat kontakt- eller användande. Längs dess nedre kant förekommer ett band av triangulära geometriska dekorationer, medan ytterligare inristade motiv fortsätter runt utsidan.

Växlingen mellan släta svarta ytor och fint ingraverad ornamentik är en av föremålets starkaste estetiska kännetecken. Ljus fångar de polerade volymerna i benen, axlarna och skålen samtidigt som de ljusa linjerna i de inciserade mönstren avslöjas. Resultatet är en skulptur som förändras betydligt beroende på vinkeln den ses ifrån.

Regionala kännetecken

Tilldelningen till Danané-regionen är särskilt betydelsefull. Danané ligger i västra Côte d’Ivoire nära Liberia och Guinea, inom det bredare kulturella sammanhanget av danspråkiga samhällen. Denna gränszon har historiskt kännetecknats av intensiva utbyten bland Dan, Mano, Kpelle, We och närliggande folk, och konstnärliga former har ofta cirkulerat bortom snäva etniska territorier.

Stora antropomorfa skedar utgör en av de mest hyllade formerna inom Dan-skulptural konst. Bland Dan kopplas de ofta till institutet känt som wunkirle eller wakede, en hedersbeteckning som tilldelas en särskilt framgångsrik och generös kvinna. Den ceremoniella skeden som är kopplad till hennes ämbete är generellt känd som en wunkirmian eller wakemia. Sådana skedar kunde uppträda under gemensamma fester, där generositet, gästfrihet och förmågan att organisera och tillaga mat blev synliga uttryck för social prestige.

Den kvinnliga bilden hos dessa skedar är därför särskilt meningsfull. Deras skulpturala form etablerar en koppling mellan kärl, näring och en idealiserad kvinnlig social roll. Skeden kunde bli ett symbol för kvinnans status snarare än bara ett redskap för att överföra mat. I vissa exempel tar handtaget formen av ett huvud; i andra, som här, utvecklar skulptören en fullständig kvinnlig kropp.

Den medföljande beteckningen "Dan Bassa" förtjänar att behållas som en del av föremålets registrerade attribution. Bassa-samhällen är huvudsakligen förknippade med grannlandet Liberia, medan Dan-befolkningar sträcker sig över västra Côte d’Ivoire och Liberia. I denna gränszon var stilistiska och kulturella gränser historiskt genomträngliga. beteckningen kan därför spegla en lokal attribuering, en verkstadskoppling eller en uppfattad relation mellan Dan och Bassa skulpturtraditioner snarare än en rigid etnisk klassificering.

Detta exemplar är ovanligt på grund av i vilken grad skeden har förvandlats till en självständig stående skulptur. De kraftfulla benen utgör den visuella grunden, den smala bålen bildar den centrala axeln och den monumental skålen fungerar nästan som en enorm förlängning av figuren. Denna inversion av normala kroppsliga proportioner ger verket mycket av dess visuella auktoritet.

Dess geometriska ornamentation förtjänar också särskild uppmärksamhet. Rombmönster, korshatch och triangulära motiv etablerar ett kontinuerligt dekorativt vokabulär över kropp, övergångs-krage och skål. Ornamentet tjänar alltså till att ena sektioner som annars är dramatiskt olika i skala och funktion.

Utan särskild fältförteckning kan den exakta ceremoniella tjänsten eller personliga identiteten kopplad till denna enastående föremål inte fastställas. Ändå placerar dess monumentalitet, antropomorf konstruktion och utsirade sniderier den övertygande inom den bredare traditionen av prestigefyllda ceremoniella skedar som finns bland Dan och närliggande befolkningar i västra Côte d’Ivoire–Liberia gränsland.

Urvalslitteratur

Fischer, Eberhard, och Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.

Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.

Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.

Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.

Vissa av informationen och foton har genererats av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom fältet etnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och foton är upphovsrättsskyddade.

Inv. Nr. MAZ30744

Informant: Bakari Bouaflé

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Dan
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
58 cm
Vikt
1,2 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
6867
Sålda objekt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​