En bronsstaty - Bini - Nigeria

07
dagar
10
timmar
48
minuter
31
sekunder
Aktuellt bud
€ 300
Reservationspriset är ej uppnått
Julien Gauthier
Expert
Utvalt av Julien Gauthier

Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 900 - € 1 000
DK
300 €
DE
267 €
PT
125 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Bini Bronze Prince Figure, Benin City Region, Nigeria

Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Gjutet kopparlegering
Datum: Okänt; historisk eller senare produktion
Inga vetenskapliga testresultat bifogas för denna del. Dess ålder och geografiska ursprung har därför inte verifierats

Denna imponerande stående figur föreställer en rikligt utsmyckad manlig personlighet som identifieras som en Bini-prinsen. Skulpturen tillhör den hyllade metallbearbetningstraditionen i Beninriket, vars hovkonstnärer utvecklade ett ytterst sofistikerat formspråk för gjutna kopparlegeringsskulpturer. figurens eleganta dräkt, upprätta hållning och ceremoniella stav betonar rang och auktoritet snarare än individuell porträttliknelse.

F iguren står upprätt med båda fötter stadigt förenade med marken. I sin högra hand håller han en lång stav vars skaft artikuleras av en följd av upphöjda ringar och avslutas ovan med ett starkt böjt, fågel-liknande element. Staven introducerar en andra vertikal axel bredvid kroppen och bidrar direkt till intrycket av ceremoniell status. Det noggranna namnet och funktionen hos denna attribut bör inte tilldelas utan ytterligare dokumentation.

Huvudet är särskilt utsmyckat. Ansiktet är täckt av tätt placerade vertikala linjer som sträcker sig över pannan och kinderna, medan halsen artikuleras av ett tät nät av skärningar. Stora mandelformade ögon, en bred näsa och starkt modellerade läppar framträder ur denna mönstrade yta. Den noggranna jämförelsen av släta, projicerande drag och linjär gravyr ger ansiktet exceptionell grafisk intensitet.

Håret höjer sig till en hög cylindrisk formation vid kronan. Ett smalt element sänker sig bakom huvudet mot axeln, vilket komplicerar silhuetten ytterligare. I Benins hovbildspråk kunde frisyrer, hörringar, halsband och andra former av kroppslig prydnad kommunicera samhälleliga rangskillnader. Sådana detaljer var därför fundamentala delar av representationen snarare än enbart dekorativa tillskott.

Torso är relativt smal. En lång ornament eller halsband följer bröstkorgen, medan ytterligare hänge- och små modellerade element verkar runt magen. Vänster arm böjer sig skarpt och handen håller eller gesturerar mot ett föremål i midjan. Höger hand sluter sig hårt runt den ceremoniella staven. Båda underarmarna bär omfattande ingraverad ornamentik som liknar armband, mönstrade ärmar eller andra former av hovprydnad.

Nedre delen av kroppen är omgiven av en knälång dräkt vars yta har behandlats nästan som ett separat ornamentfält. Fin korshatching täcker breda sektioner, kantade av invävda och återkommande geometriska band. Ett tyngre dekorativt register löper runt den nedre kanten. Benen nedtill täcks på liknande sätt av täta linjära mönster, vilket skapar ett kontinuerligt ornamentellt rytm från halsen till fötterna.

Ytan varierar från djupt brunt till nästan svart, med varmare koppartoner synliga på projicerande partier och spår av grön oxidation i flera urtag. Dessa variationer betonar detta gjut- och gravyrkompositions intrikata natur. Legeringen i sig kan inte exakt fastställas från fotografiet, så “kopparlegering” är att föredra framför en mer specifik metallurgisk beteckning.

Regionala kännetecken

Benin City var den politiska och ceremoniella centralen för det historiska Beninriket, styrt av Oba och understött av en högt strukturerad hierarki av högtidspersoner, hovfunktionärer, titelhållare och kungliga sällskap. Inom denna miljö blev kopparlegering ett av huvudutsände av hovmakts konstnärliga uttryck.

Den berömda Benin-gjuttraditionen organiserades kring specialiserade skrån som arbetade under kunglig beskydd. Med förlorad vax-process producerade dessa konstnärer minneshuvuden, plattor, fristående figurer, djur, kärl, klockor och ceremoniella objekt av remarkabel teknisk komplexitet. Kopparlegera var nära kopplade till rikedom, varaktighet och kunglig privilegium, vilket gör materialet särskilt lämpligt för bilder kopplade till palatset och elitstatus.

Nuvarande skulptur deltar tydligt i denna hovspråkets visuella vokabulär. Dess betoning på elaborerade dräkter, mönstrade ytor, hierarkisk hållning och ceremoniell utrustning överensstämmer med hur status kommunicerades i Benin-konst. Klädedräkt och smycken var inte ovidkommande detaljer: de hjälpte till att identifiera en individs position inom den politiska och ritualmässiga ordningen.

Identifieringen som prins bör dock snarare behandlas som den angivna attributionen än enbart härlett från utseende. Benin-skulptur representerar ett flertal kategorier av elitmanliga figurer, inklusive härskare, prinsar, hövdingar, krigare, hovämbetsmän och servicepersoner. Specifika skillnader kan bero på dräkter och attribut vars betydelser inte alltid kan rekonstrueras säkert när ett objekt har förlorat sin ursprungliga dokumentation.

Staven är särskilt viktig i detta avseende. Stavar, svärd och andra handhållna föremål förekommer ofta i Benins hovbildspråk som tecken på ämbete, ceremoniellt ansvar och politisk myndighet. Den tydligt böjda övre avslutningen av den här staven ger den en stark visuell identitet, men att identifiera den med en specifik titel eller institution enbart utifrån fotografiet vore spekulativt.

En annan viktig aspekt är den extraordinärt täta ytdekorationen. Benin-metallskulptur förvandlar ofta kroppen till ett noga ordnat system av tecken: skarifiering, smycken, textilmönster, frisyr och insignier bidrar alla till representationen av social identitet. I denna figur är nästan ingen större yta visuellt oaktad. Den återhållsamma anatomin fungerar därför som ram för en elaborerad visning av status.

Formellt uppnår skulpturen en kraftfull balans mellan monumentalt uttryck och förfining. Den förlängda staven förstärker kroppens vertikalitet, medan den böjda vänstra armen introducerar en kontrollerad lateral rörelse. Det stora huvudet koncentrerar uppmärksamheten på ansiktet och frisyr, och den mönstrade dräkten ger ett brett visuellt ankare nedanför. Trots det överflöd av detaljer förblir den övergripande silhuetten förblir exceptionellt tydlig.

Arbetet kan därför placeras inom den bredare traditionen av Binis hovbildspråk där människokroppen blir ett medium för att uttrycka hierarki, auktoritet och ceremoniell identitet. Dess rikt varierade yta och dominerande hållning speglar den centrala betydelsen som tillmätts dräkt och offentlig framträdelse inom Benin-hovets konstnärliga språk.

Urvalslitteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Några av uppgifterna och foton är genererade av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom fältet ethnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och foton är upphovsrättsskyddade.

Inv. No. MAZ30935

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Bini Bronze Prince Figure, Benin City Region, Nigeria

Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Gjutet kopparlegering
Datum: Okänt; historisk eller senare produktion
Inga vetenskapliga testresultat bifogas för denna del. Dess ålder och geografiska ursprung har därför inte verifierats

Denna imponerande stående figur föreställer en rikligt utsmyckad manlig personlighet som identifieras som en Bini-prinsen. Skulpturen tillhör den hyllade metallbearbetningstraditionen i Beninriket, vars hovkonstnärer utvecklade ett ytterst sofistikerat formspråk för gjutna kopparlegeringsskulpturer. figurens eleganta dräkt, upprätta hållning och ceremoniella stav betonar rang och auktoritet snarare än individuell porträttliknelse.

F iguren står upprätt med båda fötter stadigt förenade med marken. I sin högra hand håller han en lång stav vars skaft artikuleras av en följd av upphöjda ringar och avslutas ovan med ett starkt böjt, fågel-liknande element. Staven introducerar en andra vertikal axel bredvid kroppen och bidrar direkt till intrycket av ceremoniell status. Det noggranna namnet och funktionen hos denna attribut bör inte tilldelas utan ytterligare dokumentation.

Huvudet är särskilt utsmyckat. Ansiktet är täckt av tätt placerade vertikala linjer som sträcker sig över pannan och kinderna, medan halsen artikuleras av ett tät nät av skärningar. Stora mandelformade ögon, en bred näsa och starkt modellerade läppar framträder ur denna mönstrade yta. Den noggranna jämförelsen av släta, projicerande drag och linjär gravyr ger ansiktet exceptionell grafisk intensitet.

Håret höjer sig till en hög cylindrisk formation vid kronan. Ett smalt element sänker sig bakom huvudet mot axeln, vilket komplicerar silhuetten ytterligare. I Benins hovbildspråk kunde frisyrer, hörringar, halsband och andra former av kroppslig prydnad kommunicera samhälleliga rangskillnader. Sådana detaljer var därför fundamentala delar av representationen snarare än enbart dekorativa tillskott.

Torso är relativt smal. En lång ornament eller halsband följer bröstkorgen, medan ytterligare hänge- och små modellerade element verkar runt magen. Vänster arm böjer sig skarpt och handen håller eller gesturerar mot ett föremål i midjan. Höger hand sluter sig hårt runt den ceremoniella staven. Båda underarmarna bär omfattande ingraverad ornamentik som liknar armband, mönstrade ärmar eller andra former av hovprydnad.

Nedre delen av kroppen är omgiven av en knälång dräkt vars yta har behandlats nästan som ett separat ornamentfält. Fin korshatching täcker breda sektioner, kantade av invävda och återkommande geometriska band. Ett tyngre dekorativt register löper runt den nedre kanten. Benen nedtill täcks på liknande sätt av täta linjära mönster, vilket skapar ett kontinuerligt ornamentellt rytm från halsen till fötterna.

Ytan varierar från djupt brunt till nästan svart, med varmare koppartoner synliga på projicerande partier och spår av grön oxidation i flera urtag. Dessa variationer betonar detta gjut- och gravyrkompositions intrikata natur. Legeringen i sig kan inte exakt fastställas från fotografiet, så “kopparlegering” är att föredra framför en mer specifik metallurgisk beteckning.

Regionala kännetecken

Benin City var den politiska och ceremoniella centralen för det historiska Beninriket, styrt av Oba och understött av en högt strukturerad hierarki av högtidspersoner, hovfunktionärer, titelhållare och kungliga sällskap. Inom denna miljö blev kopparlegering ett av huvudutsände av hovmakts konstnärliga uttryck.

Den berömda Benin-gjuttraditionen organiserades kring specialiserade skrån som arbetade under kunglig beskydd. Med förlorad vax-process producerade dessa konstnärer minneshuvuden, plattor, fristående figurer, djur, kärl, klockor och ceremoniella objekt av remarkabel teknisk komplexitet. Kopparlegera var nära kopplade till rikedom, varaktighet och kunglig privilegium, vilket gör materialet särskilt lämpligt för bilder kopplade till palatset och elitstatus.

Nuvarande skulptur deltar tydligt i denna hovspråkets visuella vokabulär. Dess betoning på elaborerade dräkter, mönstrade ytor, hierarkisk hållning och ceremoniell utrustning överensstämmer med hur status kommunicerades i Benin-konst. Klädedräkt och smycken var inte ovidkommande detaljer: de hjälpte till att identifiera en individs position inom den politiska och ritualmässiga ordningen.

Identifieringen som prins bör dock snarare behandlas som den angivna attributionen än enbart härlett från utseende. Benin-skulptur representerar ett flertal kategorier av elitmanliga figurer, inklusive härskare, prinsar, hövdingar, krigare, hovämbetsmän och servicepersoner. Specifika skillnader kan bero på dräkter och attribut vars betydelser inte alltid kan rekonstrueras säkert när ett objekt har förlorat sin ursprungliga dokumentation.

Staven är särskilt viktig i detta avseende. Stavar, svärd och andra handhållna föremål förekommer ofta i Benins hovbildspråk som tecken på ämbete, ceremoniellt ansvar och politisk myndighet. Den tydligt böjda övre avslutningen av den här staven ger den en stark visuell identitet, men att identifiera den med en specifik titel eller institution enbart utifrån fotografiet vore spekulativt.

En annan viktig aspekt är den extraordinärt täta ytdekorationen. Benin-metallskulptur förvandlar ofta kroppen till ett noga ordnat system av tecken: skarifiering, smycken, textilmönster, frisyr och insignier bidrar alla till representationen av social identitet. I denna figur är nästan ingen större yta visuellt oaktad. Den återhållsamma anatomin fungerar därför som ram för en elaborerad visning av status.

Formellt uppnår skulpturen en kraftfull balans mellan monumentalt uttryck och förfining. Den förlängda staven förstärker kroppens vertikalitet, medan den böjda vänstra armen introducerar en kontrollerad lateral rörelse. Det stora huvudet koncentrerar uppmärksamheten på ansiktet och frisyr, och den mönstrade dräkten ger ett brett visuellt ankare nedanför. Trots det överflöd av detaljer förblir den övergripande silhuetten förblir exceptionellt tydlig.

Arbetet kan därför placeras inom den bredare traditionen av Binis hovbildspråk där människokroppen blir ett medium för att uttrycka hierarki, auktoritet och ceremoniell identitet. Dess rikt varierade yta och dominerande hållning speglar den centrala betydelsen som tillmätts dräkt och offentlig framträdelse inom Benin-hovets konstnärliga språk.

Urvalslitteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Några av uppgifterna och foton är genererade av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom fältet ethnografi, arkeologi och konsthistoria. All information och foton är upphovsrättsskyddade.

Inv. No. MAZ30935

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Bini
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
47 cm
Vikt
4 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
6867
Sålda objekt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​