En bronsstaty - Ùrhọ̀tọ̀ - Benin - Nigeria
07
dagar
01
timme
54
minuter
23
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Expert
Utvalt av Julien Gauthier
Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
Uppskattat pris € 5 300 - € 5 900
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) with an Iyọ́bà (Queen Mother) and Attendants
The Metropolitan Museum of Art, New York
Edo peoples, Kingdom of Benin, possibly 18th century
Cast brass; 34.3 × 26.2 × 28.6 cm
No scientific test report is provided for this piece. Its age and geographical origin have therefore not been verified.
An exceptionally close comparison is provided by the Urhotọ altar tableau preserved in the Metropolitan Museum of Art in New York. The Metropolitan Museum's example, attributed to the 18th century, depicts a Queen Mother surrounded by eight female attendants upon a rectangular, ornamented base.
The similarities extend considerably beyond the general subject. Both compositions feature a centrally placed Iyọ́bà, a hierarchy of scale, two attendants raising sunshades, additional figures carrying ceremonial objects, and an opening incorporated into the base.
The intricate openwork ornament and the relationship between the sculptural group and its architectural-looking support provide further points of comparison.
The close typological correspondence makes the Metropolitan Museum tableau particularly relevant to the study of this piece. It does not, however, demonstrate that the two sculptures originated in the same workshop or historical period.
Further documentation can be explored through Digital Benin, the international research platform dedicated to objects from the Kingdom of Benin. Its collections and institutional records provide a broader framework for investigating the Urhotọ tradition, related representations of Queen Mothers, and the historical distribution of Benin court artworks.
An additional comparison is the Altar of the Hand (Ikegobo) of a Queen Mother in the British Museum, London, accession number Af1897,-.501, attributed to the late 18th century. Although this belongs to a distinct altar type, its iconography offers relevant parallels in the representation of the Iyọ́bà, her attendants, and the insignia of royal authority.
These works collectively situate the piece within a recognizable iconographic and ceremonial tradition of Benin royal art.
Condition Report:
Age-Related Deformation and Internal Tension
The sculpture exhibits slight warping and irregularities along the lower perimeter of its rectangular base, particularly visible in the lateral and oblique photographic views. These variations affect the alignment of the openwork structure and contribute to a subtle impression of torsion or internal tension within the cast metal.
Although bronze and brass are durable materials, they are not entirely immune to physical deformation. Complex castings may develop residual stresses during manufacture, particularly when different sections cool at different rates. Subsequent mechanical loading, variations in environmental conditions, historical handling, and changes affecting older joints or structurally delicate elements may also contribute to deformation.
In the case of this sculpture, the observed distortion is compatible with a deformation that developed or intensified over an extended period. Nevertheless, it would be scientifically inaccurate to attribute the warping exclusively to the passage of centuries without further material examination.
The openwork construction of the base is especially relevant in this respect. Its intricate lattice provides visual lightness but also creates regions of reduced structural continuity that may respond differently to stress.
The sculpture appears visually coherent and intact as an assembled ensemble. However, the photographs alone do not establish the absence of microscopic fractures, localized instability, or active corrosion.
The existing deformation should therefore be regarded as an important feature of the object's documented condition rather than automatically classified as damage caused by improper handling. Any future transportation, installation, or conservation treatment should take the geometry of the base and the possibility of residual internal stresses into account.
A definitive assessment of structural stability would require direct examination by a qualified metals conservator.
Art Historical Appreciation
The Urhotọ altar tableau CAB 39527 presents an impressive synthesis of artistic complexity, ceremonial symbolism, and hierarchical representation.
Its densely populated composition demonstrates how Benin sculptors transformed a structured courtly gathering into a visually coherent statement of political and spiritual authority. The prominently placed Queen Mother, surrounded by her attendants and protected by raised ceremonial sunshades, embodies the exceptional status accorded to the Iyọ́bà within the royal institutions of Benin.
The elaborate openwork base, richly differentiated figures, and carefully orchestrated interplay of vertical and horizontal forms contribute to the distinctive sculptural character of the ensemble.
More fundamentally, the work illustrates the close relationship between power, ancestral remembrance, ritual practice, and artistic expression in the Kingdom of Benin.
The remarkable similarity to the Metropolitan Museum's Urhotọ provides an important basis for comparative research and reinforces the identification of the composition as belonging to the tradition of Queen Mother altar tableaux.
Its precise date, alloy composition, and provenance remain subjects for further investigation. Nevertheless, the sculpture provides a compelling illustration of a highly developed artistic tradition in which female political authority was expressed through sophisticated ceremonial imagery.
References and Comparative Documentation
The Metropolitan Museum of Art, New York, Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) with an Iyọ́bà (Queen Mother) and Attendants, accession no. 1991.17.111. Collection record.
Digital Benin, online research platform and database of Benin cultural heritage. Digital Benin database.
The British Museum, London, Altar of the Hand (Ikegobo) of a Queen Mother, accession no. Af1897,-.501. Collection record.
Bortolot, Alexander Ives, “Women Leaders in African History: Idia, First Queen Mother of Benin,” The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, October 2003.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective rights holders are reserved.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättÙrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) with an Iyọ́bà (Queen Mother) and Attendants
The Metropolitan Museum of Art, New York
Edo peoples, Kingdom of Benin, possibly 18th century
Cast brass; 34.3 × 26.2 × 28.6 cm
No scientific test report is provided for this piece. Its age and geographical origin have therefore not been verified.
An exceptionally close comparison is provided by the Urhotọ altar tableau preserved in the Metropolitan Museum of Art in New York. The Metropolitan Museum's example, attributed to the 18th century, depicts a Queen Mother surrounded by eight female attendants upon a rectangular, ornamented base.
The similarities extend considerably beyond the general subject. Both compositions feature a centrally placed Iyọ́bà, a hierarchy of scale, two attendants raising sunshades, additional figures carrying ceremonial objects, and an opening incorporated into the base.
The intricate openwork ornament and the relationship between the sculptural group and its architectural-looking support provide further points of comparison.
The close typological correspondence makes the Metropolitan Museum tableau particularly relevant to the study of this piece. It does not, however, demonstrate that the two sculptures originated in the same workshop or historical period.
Further documentation can be explored through Digital Benin, the international research platform dedicated to objects from the Kingdom of Benin. Its collections and institutional records provide a broader framework for investigating the Urhotọ tradition, related representations of Queen Mothers, and the historical distribution of Benin court artworks.
An additional comparison is the Altar of the Hand (Ikegobo) of a Queen Mother in the British Museum, London, accession number Af1897,-.501, attributed to the late 18th century. Although this belongs to a distinct altar type, its iconography offers relevant parallels in the representation of the Iyọ́bà, her attendants, and the insignia of royal authority.
These works collectively situate the piece within a recognizable iconographic and ceremonial tradition of Benin royal art.
Condition Report:
Age-Related Deformation and Internal Tension
The sculpture exhibits slight warping and irregularities along the lower perimeter of its rectangular base, particularly visible in the lateral and oblique photographic views. These variations affect the alignment of the openwork structure and contribute to a subtle impression of torsion or internal tension within the cast metal.
Although bronze and brass are durable materials, they are not entirely immune to physical deformation. Complex castings may develop residual stresses during manufacture, particularly when different sections cool at different rates. Subsequent mechanical loading, variations in environmental conditions, historical handling, and changes affecting older joints or structurally delicate elements may also contribute to deformation.
In the case of this sculpture, the observed distortion is compatible with a deformation that developed or intensified over an extended period. Nevertheless, it would be scientifically inaccurate to attribute the warping exclusively to the passage of centuries without further material examination.
The openwork construction of the base is especially relevant in this respect. Its intricate lattice provides visual lightness but also creates regions of reduced structural continuity that may respond differently to stress.
The sculpture appears visually coherent and intact as an assembled ensemble. However, the photographs alone do not establish the absence of microscopic fractures, localized instability, or active corrosion.
The existing deformation should therefore be regarded as an important feature of the object's documented condition rather than automatically classified as damage caused by improper handling. Any future transportation, installation, or conservation treatment should take the geometry of the base and the possibility of residual internal stresses into account.
A definitive assessment of structural stability would require direct examination by a qualified metals conservator.
Art Historical Appreciation
The Urhotọ altar tableau CAB 39527 presents an impressive synthesis of artistic complexity, ceremonial symbolism, and hierarchical representation.
Its densely populated composition demonstrates how Benin sculptors transformed a structured courtly gathering into a visually coherent statement of political and spiritual authority. The prominently placed Queen Mother, surrounded by her attendants and protected by raised ceremonial sunshades, embodies the exceptional status accorded to the Iyọ́bà within the royal institutions of Benin.
The elaborate openwork base, richly differentiated figures, and carefully orchestrated interplay of vertical and horizontal forms contribute to the distinctive sculptural character of the ensemble.
More fundamentally, the work illustrates the close relationship between power, ancestral remembrance, ritual practice, and artistic expression in the Kingdom of Benin.
The remarkable similarity to the Metropolitan Museum's Urhotọ provides an important basis for comparative research and reinforces the identification of the composition as belonging to the tradition of Queen Mother altar tableaux.
Its precise date, alloy composition, and provenance remain subjects for further investigation. Nevertheless, the sculpture provides a compelling illustration of a highly developed artistic tradition in which female political authority was expressed through sophisticated ceremonial imagery.
References and Comparative Documentation
The Metropolitan Museum of Art, New York, Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) with an Iyọ́bà (Queen Mother) and Attendants, accession no. 1991.17.111. Collection record.
Digital Benin, online research platform and database of Benin cultural heritage. Digital Benin database.
The British Museum, London, Altar of the Hand (Ikegobo) of a Queen Mother, accession no. Af1897,-.501. Collection record.
Bortolot, Alexander Ives, “Women Leaders in African History: Idia, First Queen Mother of Benin,” The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, October 2003.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective rights holders are reserved.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Inhemskt objektnamn
Ùrhọ̀tọ̀
Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
34,3 cm
Bredd
26,2 cm
Djup
28,6 cm
Vikt
23,3 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
