En bronskärl - Benin - Nigeria

07
dagar
17
timmar
53
minuter
23
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Julien Gauthier
Expert
Utvalt av Julien Gauthier

Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 1 400 - € 1 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En bronstillverkad behållare ur Benin-kulturen (Edo) i Nigeria, med anthropomorfa masker, krokodil och Killingens huvud; höjd 17 cm, djup 14 cm, vikt 1,8 kg, i rimligt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Benin-bronskärl med antropomorfa masker, krokodil och bag Heads

Kultur: Edo, Kungariket Benin, nutida Edo-stat, Nigeria – stilistisk tilldelning
Material: Kopparlegering, troligen mässing, gjuts och graveras
Teknik: Förmodligen förlorad-vaxgjutning (cire perdue)
Datum: Okänt; historisk eller senare produktion
Inga vetenskapliga testresultat tillhandahålls för detta stycke. Ålder och geografiskt ursprung har därför inte verifierats.
Mått: Höjd: 17 cm, Dimension 14 cm,
Vikt: 1,8 kg, utan stativ
Inv.nr. MAZ30900a

Detta utsmyckade metallkärl kännetecknas av sin nästan sfäriska, något komprimerade kropp, svagt sluttande axlar och kort, utåt-expanderande cylindrisk hals. Munnen avgränsas av en framträdande repvridningsformning, medan halsen omges av ett kontinuerligt invävt band av breda, överlappande band mot en fint stipplad botten. Ytan visar en mörkbrun till grön-svart patina, med områden av exponerat, varmare tonat metall och spridda spår av oxidation. Särskilt slående är integrationen av djärva modellerade figurliga reliefs inom ett annars kontinuerligt ornamentalt schema. Två motsatta sidor domineras av framåtbjudna antropomorfa ansikten, vars drag renderas med betydande skulptural betoning. Stora runda ögon, definierade av koncentriska upphöjda konturer, ger ansiktena ett intensivt livfullt uttryck, medan framträdande näsor, fulla läppar och noggrant artikulerade ansiktsdetaljer bidrar till deras distinkta utseende. Böjda element sträcker sig från mungipornas hörn mot kinderna och tinningarna, eventuellt som stiliserat ansiktshår, ceremoniella utsmyckningar eller andra konventionaliserade attribut. Pannor och frisyrer kännetecknas av tätt anlagda parallella ränder, vilket ger en ytterligare dimension av textural raffinemang. Mellan de antropomorfa ansiktena syns två kontrasterande zoomorfa avbildningar. Den ena föreställer en krokodil-liknande varelse med en lång, segmenterad kropp, fyra bredsben och en lång, böjd svans. Dess texturerade dorsala yta, framträdande utskott och förlängd huvud stärker igenkänningen som en krokodil. På motsatt sida är ett framhävande djurhuvud med starkt böjda, ribbiga horn mest sannolikt tolkad som en Ram. De mellanliggande områdena av kärlet är tätt utsmyckade med små, regelbundet fördelade treflik- eller bladlika motiv, vardera definierade av inciserade konturer och fint stipplade inre ytor. Dessa motiv sträcker sig över axlarna och den rundade kroppen, och skapar en rytmisk kontinuitet mellan de primära figurgestaltningarna. Den resulterande samverkan av relief, textur och ornament ger kärlet en rikt artikulerad skulptural närvaro, inbjudande till undersökning från varje vinkel.

Konsthistoriskt sammanhang

Sammansättningen av antropomorfa och zoomorfa bilder mot noggrant utsmyckade ytor är kännetecknande för viktiga trådar av metallhantverkstraditioner associerade med Kungadömet Benin. Från minst 1400-talet och framåt utvecklade Edo-mässingsgjutare ett sofistikerat konstnärligt vokabulär där mänskliga gestalter, djur, regalier och ornamentala anordningar kunde uttrycka begrepp om kungadöme, social hierarki, förfäders auktoritet och andlig makt. Inom denna bredare visuella tradition är detta kärl märkbart för sin sammansmältning av en kompakt, arkitektoniskt balanserad form med ett ovanligt livligt program av skulptural dekor. De framstickande maskerna och djuren avbryter kontinuiteten i den rundade ytan utan att kompromissa med dess underliggande symmetri, medan de upprepade bladlika motiven skapar ett enhetligt ornamentalt fält. Sådana angreppssätt finner paralleller i historisk Benin-metallarbete, där upphöjda figurbildningar ofta ställs mot noggrant arbetade bakgrunder. Kärlets dekor är ändå tillräckligt individuellt för att motivera försiktighet när man tilldelar det en specifik period eller verkstad. Även om dess formala vokabulär överensstämmer med den bredare Edo-konsten, kan stilistiska likheter enbart inte fastställa produktion inom det historiska kungliga hovet, heller inte bevisa ett datum före britterna förintelse av Benin 1897. Beninstillverkad mässingsgjutning fortsatte under kolonialtiden och efterkoloniala perioder, där verkstäder bevarade, anpassade och kombinerade etablerade former och ikonografiska konventioner. En mer exakt kronologisk bedömning skulle kräva noggrann undersökning av gjutningsstrukturen, legeringssammansättningen, innerytor, patination och dokumenterad samlarkultur.

Jämförande exempel och Digitalt Benin

En särskilt relevant typologisk jämförelse är en sfärisk bronskärl i British Museum, London, inventarienummer Af1949,46.159, tilldelad Edo-kulturen och bred daterad till sextonhundradet till nittonhundras. Kärlet är cirka 27 cm högt, och den brittiska musei-exemplet har likaledes en kompakt, rundad kropp, en kort hals och ett utförligt dekorativt program som förenar zoomorfi med invävt och stipplat ornament. Dess dekoration inkluderar leopards, grodor och andra motiv arrangerade över kärlets böjda yta. Paralellerna är särskilt tydliga i den övergripande uppfattningen av behållaren som ett kontinuerligt skulpturalt fält, där figurlik imagery och geometrisk mönstring integreras i en enhetlig komposition. Det nuvarande exemplaret skiljer sig dock genom större betoning på ett litet antal framträdande projicerade antropomorfa och zoomorfa element. Ytterligare jämförande material finns i Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers banbrytande publikation Antique Works of Art from Benin (1900), som illustrerar en mängd rikt dekorerade metallkärl som innehåller mänskliga gestalter, orm-liknande varelser och andra djurformer. Dessa tidiga registreringar är särskilt värdefulla för att visa den historiska närvaron av komplexa figurliga program på gjutna metallbehållare associerade med Benin. Jämförbara traditioner återfinns även bland historiska Benin-metallkärl bevarade i nigerianska samlingar, även om individuella exempel varierar avsevärt i form, konstruktion och funktionell utformning. Digital Benin-forskningsplattformen utgör en väsentlig ram för att placera sådana verk inom det bredare korpus av objekt som spridits över internationella museisamlingar. Genom att samla institutionsarkiv, historiska klassifikationssystem och proveniensinformation underlättar databasen systematisk jämförelse mellan kärlformer, dekorativa konventioner och ikonografiska element. I nuvarande skede kan dock inget säkert dokumenterat objekt i tillgängliga Digital Benin-uppgifter identifieras som exakt formellt och ikonografiskt motsvarande nuvarande kärl. De citerade exemplen bör därför förstås som jämförande bevis för en konstnärlig tradition snarare än direkta modeller eller definitiva indikatorer för d

Ikonografi och symbolik

Kombinationen av mänsklig och animalisk bildik höjer tolkningar inom Benins hovs symboliska traditioner, där representationer av särskilda varelser kunde kommunicera uppfattningar om auktoritet, övernaturligt skydd och relationen mellan jordisk och andlig värld. Krokodiler och andra vattenlevande djur har en avsevärd plats i Benins visuella kultur, särskilt genom kopplingar till vatten, andlig kraft och Olokun, guden kopplad till havet, rikedom och välstånd. I detta sammanhang kan krokodilen som avbildats på kärlet framkalla koncept som sträcker sig bortom dess rent naturalistiska identitet, även om en specifik symbolisk funktion inte kan fastställas med säkerhet. De projicerade människohjulen är likaså öppna för flera tolkningar. Deras uttalade ögon, noggrant artikulerade frisyrer och särpräglade ansiktsutsmyckningar kan antyda figurer försedda med social eller andlig betydelse, men avsaknaden av okomplicerande identifierande attribut förhindrar deras koppling till en särskild härskare, förfader eller gudom. Bag-head introducerar ytterligare ett element i ikonografiska kompositionen. Även om bagens tolkning kan vara bredare när det gäller kraft, styrka och självsäker energi, är dess exakta betydelse inom detta särskilda ensemble fortfarande osäker. På samma sätt bör upprepade treflik-motiv, även om de visuellt antyder vegetala former, inte automatiskt tilldelas en specifik religiös eller fertilitetsrelaterad betydelse. Deras primära dokumenterade funktion är ornamentell: de organiserar kärlets yta, medlar mellan de större skulpturala elementen och bidrar till den övergripande sammanhållningen i kompositionen. Sammantaget antyder bilden ett intresse för samspelet mellan mänsklig auktoritet, djurutkraft och den naturliga världen, utan att tillåta en entydig rekonstruktion av kärlets avsedda symboliska program.

Möjlig funktion och kulturell betydelse

Kärlets utsmyckning och tekniskt krävande tillverkning tyder på att det utformats som ett föremål med betydande visuell och möjligen social betydelse. Historiska Benin-metallkärl uppfyllde olika funktioner, inklusive innehållshållning, presentation och ceremoniell hantering av vätskor eller andra substanser, medan vissa former var associerade med elit- eller kungliga miljöer. De berömda gjutna bronsaquamanilierna från Benin, inklusive leopardens Aquamanile i Metropolitan Museum of Art, visar hur viktigt det var att skulpuralt utformade behållare var i Edo:s konstnärliga och ceremoniella repertoar. Ändå kan kärlets specifika funktion inte fastställas utifrån dess yttre utseende. Dess korta, relativt öppna hals och rundade kropp är förenliga med en behållare avsedd att hålla eller presentera innehåll, men det finns otillräckliga bevis för att avgöra om den tjänade domestiskt, prestigefullt eller rituellt syfte. Inte heller kan dess utsmyckade ikonografi, i isolation, styrka ett samband med en viss helgedom eller hovceremoni. Motsvarigheten till ceremoniell användning förblir rimlig, men bör förstås som en hypotes snarare än ett dokumenterat faktum.

Konsthistorisk uppskattning

Kärlet utmärker sig i hög grad genom den sofistikerade relationen mellan en tydligt rundad kropp och de skulpturala elementen som sticker ut från ytan. Dess kompakta silhuett ger en återhållsam formell ram för ett livligt dekorativt program där antropomorfa masker, djur-ikoner och intrikat arbetade ornamentmotiv kommer i nära visuell dialog. De kontrasterande skalandernas storlek på de primära figurerna och upprepade treflik-motiv skapar en fängslande rytm, medan samspelet mellan släta, patinerade ytor och texturerade relief bidrar till objektets skulpturala rikedom. Särskilt effektiv är uppfattningen av kärlet som en tredimensionell komposition: snarare än att ge företräde åt en enskild frontal vy, vecklas dekorationen ut runt omkretsen och avslöjar följande figurativa motiv när föremålet vrids. Denna integration av form, ornament och bildspråk kopplar arbetet till Edo:s metallbearbetnings bredare estetiska principer och de konstnärliga traditionerna associerade med Kungariket Benin. Dess exakta datum och tillverkplats återstår att fastställa, och tillgängliga fotografiska bevis rättfärdigar inte tillskrivning till en särskild historisk kunglig verkstad. Ändå utgör kärlet en framstående tolkning av Benin-brassgjutningens formella och ikonografiska vokabulär, kännetecknad av uttrycksfull modellering av figurgraffitti, tät ornamentering och noggrant balanserad relation mellan skulptural projektion och underliggande geometrisk form.

Litteratur och jämförelseobjekt

Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers: Antique Works of Art from Benin, London, 1900, särskiltplans VIII och XXIV.
Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Gent, 2007.
Kathryn Wysocki Gunsch: The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London/New York, 2018.
British Museum, London, Inventarienummer Af1949,46.159, Spherical Brass Vessel, Edo, Benin, sexti- till nittonhundra.
Metropolitan Museum of Art, New York, Accession No. 1991.17.58a, b, Leopard Aquamanile, Edo, Benin, sexti- till nittonhundra.
Digital Benin: International digital research and collection database documenting the historical art and cultural heritage of the Kingdom of Benin. www.digitalbenin.org

Upphovsrätt och vetenskaplig dokumentation

Någon av informationen och fotografierna har tagits fram med hjälp av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria. Ursprungliga texter och fotografier kan vara upphovsrättsskyddade. Alla rättigheter som innehas av respektive rättighetsinnehavare förbehålls.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Benin-bronskärl med antropomorfa masker, krokodil och bag Heads

Kultur: Edo, Kungariket Benin, nutida Edo-stat, Nigeria – stilistisk tilldelning
Material: Kopparlegering, troligen mässing, gjuts och graveras
Teknik: Förmodligen förlorad-vaxgjutning (cire perdue)
Datum: Okänt; historisk eller senare produktion
Inga vetenskapliga testresultat tillhandahålls för detta stycke. Ålder och geografiskt ursprung har därför inte verifierats.
Mått: Höjd: 17 cm, Dimension 14 cm,
Vikt: 1,8 kg, utan stativ
Inv.nr. MAZ30900a

Detta utsmyckade metallkärl kännetecknas av sin nästan sfäriska, något komprimerade kropp, svagt sluttande axlar och kort, utåt-expanderande cylindrisk hals. Munnen avgränsas av en framträdande repvridningsformning, medan halsen omges av ett kontinuerligt invävt band av breda, överlappande band mot en fint stipplad botten. Ytan visar en mörkbrun till grön-svart patina, med områden av exponerat, varmare tonat metall och spridda spår av oxidation. Särskilt slående är integrationen av djärva modellerade figurliga reliefs inom ett annars kontinuerligt ornamentalt schema. Två motsatta sidor domineras av framåtbjudna antropomorfa ansikten, vars drag renderas med betydande skulptural betoning. Stora runda ögon, definierade av koncentriska upphöjda konturer, ger ansiktena ett intensivt livfullt uttryck, medan framträdande näsor, fulla läppar och noggrant artikulerade ansiktsdetaljer bidrar till deras distinkta utseende. Böjda element sträcker sig från mungipornas hörn mot kinderna och tinningarna, eventuellt som stiliserat ansiktshår, ceremoniella utsmyckningar eller andra konventionaliserade attribut. Pannor och frisyrer kännetecknas av tätt anlagda parallella ränder, vilket ger en ytterligare dimension av textural raffinemang. Mellan de antropomorfa ansiktena syns två kontrasterande zoomorfa avbildningar. Den ena föreställer en krokodil-liknande varelse med en lång, segmenterad kropp, fyra bredsben och en lång, böjd svans. Dess texturerade dorsala yta, framträdande utskott och förlängd huvud stärker igenkänningen som en krokodil. På motsatt sida är ett framhävande djurhuvud med starkt böjda, ribbiga horn mest sannolikt tolkad som en Ram. De mellanliggande områdena av kärlet är tätt utsmyckade med små, regelbundet fördelade treflik- eller bladlika motiv, vardera definierade av inciserade konturer och fint stipplade inre ytor. Dessa motiv sträcker sig över axlarna och den rundade kroppen, och skapar en rytmisk kontinuitet mellan de primära figurgestaltningarna. Den resulterande samverkan av relief, textur och ornament ger kärlet en rikt artikulerad skulptural närvaro, inbjudande till undersökning från varje vinkel.

Konsthistoriskt sammanhang

Sammansättningen av antropomorfa och zoomorfa bilder mot noggrant utsmyckade ytor är kännetecknande för viktiga trådar av metallhantverkstraditioner associerade med Kungadömet Benin. Från minst 1400-talet och framåt utvecklade Edo-mässingsgjutare ett sofistikerat konstnärligt vokabulär där mänskliga gestalter, djur, regalier och ornamentala anordningar kunde uttrycka begrepp om kungadöme, social hierarki, förfäders auktoritet och andlig makt. Inom denna bredare visuella tradition är detta kärl märkbart för sin sammansmältning av en kompakt, arkitektoniskt balanserad form med ett ovanligt livligt program av skulptural dekor. De framstickande maskerna och djuren avbryter kontinuiteten i den rundade ytan utan att kompromissa med dess underliggande symmetri, medan de upprepade bladlika motiven skapar ett enhetligt ornamentalt fält. Sådana angreppssätt finner paralleller i historisk Benin-metallarbete, där upphöjda figurbildningar ofta ställs mot noggrant arbetade bakgrunder. Kärlets dekor är ändå tillräckligt individuellt för att motivera försiktighet när man tilldelar det en specifik period eller verkstad. Även om dess formala vokabulär överensstämmer med den bredare Edo-konsten, kan stilistiska likheter enbart inte fastställa produktion inom det historiska kungliga hovet, heller inte bevisa ett datum före britterna förintelse av Benin 1897. Beninstillverkad mässingsgjutning fortsatte under kolonialtiden och efterkoloniala perioder, där verkstäder bevarade, anpassade och kombinerade etablerade former och ikonografiska konventioner. En mer exakt kronologisk bedömning skulle kräva noggrann undersökning av gjutningsstrukturen, legeringssammansättningen, innerytor, patination och dokumenterad samlarkultur.

Jämförande exempel och Digitalt Benin

En särskilt relevant typologisk jämförelse är en sfärisk bronskärl i British Museum, London, inventarienummer Af1949,46.159, tilldelad Edo-kulturen och bred daterad till sextonhundradet till nittonhundras. Kärlet är cirka 27 cm högt, och den brittiska musei-exemplet har likaledes en kompakt, rundad kropp, en kort hals och ett utförligt dekorativt program som förenar zoomorfi med invävt och stipplat ornament. Dess dekoration inkluderar leopards, grodor och andra motiv arrangerade över kärlets böjda yta. Paralellerna är särskilt tydliga i den övergripande uppfattningen av behållaren som ett kontinuerligt skulpturalt fält, där figurlik imagery och geometrisk mönstring integreras i en enhetlig komposition. Det nuvarande exemplaret skiljer sig dock genom större betoning på ett litet antal framträdande projicerade antropomorfa och zoomorfa element. Ytterligare jämförande material finns i Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers banbrytande publikation Antique Works of Art from Benin (1900), som illustrerar en mängd rikt dekorerade metallkärl som innehåller mänskliga gestalter, orm-liknande varelser och andra djurformer. Dessa tidiga registreringar är särskilt värdefulla för att visa den historiska närvaron av komplexa figurliga program på gjutna metallbehållare associerade med Benin. Jämförbara traditioner återfinns även bland historiska Benin-metallkärl bevarade i nigerianska samlingar, även om individuella exempel varierar avsevärt i form, konstruktion och funktionell utformning. Digital Benin-forskningsplattformen utgör en väsentlig ram för att placera sådana verk inom det bredare korpus av objekt som spridits över internationella museisamlingar. Genom att samla institutionsarkiv, historiska klassifikationssystem och proveniensinformation underlättar databasen systematisk jämförelse mellan kärlformer, dekorativa konventioner och ikonografiska element. I nuvarande skede kan dock inget säkert dokumenterat objekt i tillgängliga Digital Benin-uppgifter identifieras som exakt formellt och ikonografiskt motsvarande nuvarande kärl. De citerade exemplen bör därför förstås som jämförande bevis för en konstnärlig tradition snarare än direkta modeller eller definitiva indikatorer för d

Ikonografi och symbolik

Kombinationen av mänsklig och animalisk bildik höjer tolkningar inom Benins hovs symboliska traditioner, där representationer av särskilda varelser kunde kommunicera uppfattningar om auktoritet, övernaturligt skydd och relationen mellan jordisk och andlig värld. Krokodiler och andra vattenlevande djur har en avsevärd plats i Benins visuella kultur, särskilt genom kopplingar till vatten, andlig kraft och Olokun, guden kopplad till havet, rikedom och välstånd. I detta sammanhang kan krokodilen som avbildats på kärlet framkalla koncept som sträcker sig bortom dess rent naturalistiska identitet, även om en specifik symbolisk funktion inte kan fastställas med säkerhet. De projicerade människohjulen är likaså öppna för flera tolkningar. Deras uttalade ögon, noggrant artikulerade frisyrer och särpräglade ansiktsutsmyckningar kan antyda figurer försedda med social eller andlig betydelse, men avsaknaden av okomplicerande identifierande attribut förhindrar deras koppling till en särskild härskare, förfader eller gudom. Bag-head introducerar ytterligare ett element i ikonografiska kompositionen. Även om bagens tolkning kan vara bredare när det gäller kraft, styrka och självsäker energi, är dess exakta betydelse inom detta särskilda ensemble fortfarande osäker. På samma sätt bör upprepade treflik-motiv, även om de visuellt antyder vegetala former, inte automatiskt tilldelas en specifik religiös eller fertilitetsrelaterad betydelse. Deras primära dokumenterade funktion är ornamentell: de organiserar kärlets yta, medlar mellan de större skulpturala elementen och bidrar till den övergripande sammanhållningen i kompositionen. Sammantaget antyder bilden ett intresse för samspelet mellan mänsklig auktoritet, djurutkraft och den naturliga världen, utan att tillåta en entydig rekonstruktion av kärlets avsedda symboliska program.

Möjlig funktion och kulturell betydelse

Kärlets utsmyckning och tekniskt krävande tillverkning tyder på att det utformats som ett föremål med betydande visuell och möjligen social betydelse. Historiska Benin-metallkärl uppfyllde olika funktioner, inklusive innehållshållning, presentation och ceremoniell hantering av vätskor eller andra substanser, medan vissa former var associerade med elit- eller kungliga miljöer. De berömda gjutna bronsaquamanilierna från Benin, inklusive leopardens Aquamanile i Metropolitan Museum of Art, visar hur viktigt det var att skulpuralt utformade behållare var i Edo:s konstnärliga och ceremoniella repertoar. Ändå kan kärlets specifika funktion inte fastställas utifrån dess yttre utseende. Dess korta, relativt öppna hals och rundade kropp är förenliga med en behållare avsedd att hålla eller presentera innehåll, men det finns otillräckliga bevis för att avgöra om den tjänade domestiskt, prestigefullt eller rituellt syfte. Inte heller kan dess utsmyckade ikonografi, i isolation, styrka ett samband med en viss helgedom eller hovceremoni. Motsvarigheten till ceremoniell användning förblir rimlig, men bör förstås som en hypotes snarare än ett dokumenterat faktum.

Konsthistorisk uppskattning

Kärlet utmärker sig i hög grad genom den sofistikerade relationen mellan en tydligt rundad kropp och de skulpturala elementen som sticker ut från ytan. Dess kompakta silhuett ger en återhållsam formell ram för ett livligt dekorativt program där antropomorfa masker, djur-ikoner och intrikat arbetade ornamentmotiv kommer i nära visuell dialog. De kontrasterande skalandernas storlek på de primära figurerna och upprepade treflik-motiv skapar en fängslande rytm, medan samspelet mellan släta, patinerade ytor och texturerade relief bidrar till objektets skulpturala rikedom. Särskilt effektiv är uppfattningen av kärlet som en tredimensionell komposition: snarare än att ge företräde åt en enskild frontal vy, vecklas dekorationen ut runt omkretsen och avslöjar följande figurativa motiv när föremålet vrids. Denna integration av form, ornament och bildspråk kopplar arbetet till Edo:s metallbearbetnings bredare estetiska principer och de konstnärliga traditionerna associerade med Kungariket Benin. Dess exakta datum och tillverkplats återstår att fastställa, och tillgängliga fotografiska bevis rättfärdigar inte tillskrivning till en särskild historisk kunglig verkstad. Ändå utgör kärlet en framstående tolkning av Benin-brassgjutningens formella och ikonografiska vokabulär, kännetecknad av uttrycksfull modellering av figurgraffitti, tät ornamentering och noggrant balanserad relation mellan skulptural projektion och underliggande geometrisk form.

Litteratur och jämförelseobjekt

Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers: Antique Works of Art from Benin, London, 1900, särskiltplans VIII och XXIV.
Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Gent, 2007.
Kathryn Wysocki Gunsch: The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London/New York, 2018.
British Museum, London, Inventarienummer Af1949,46.159, Spherical Brass Vessel, Edo, Benin, sexti- till nittonhundra.
Metropolitan Museum of Art, New York, Accession No. 1991.17.58a, b, Leopard Aquamanile, Edo, Benin, sexti- till nittonhundra.
Digital Benin: International digital research and collection database documenting the historical art and cultural heritage of the Kingdom of Benin. www.digitalbenin.org

Upphovsrätt och vetenskaplig dokumentation

Någon av informationen och fotografierna har tagits fram med hjälp av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria. Ursprungliga texter och fotografier kan vara upphovsrättsskyddade. Alla rättigheter som innehas av respektive rättighetsinnehavare förbehålls.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze vessel
Höjd
17 cm
Djup
14 cm
Vikt
1,8 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
6867
Sålda objekt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​