yamila velazquez - La sinfonía de los elementos






Drivande en antik- och kuriosabutik med stort internationellt nätverk.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Giclée på professionellt bomullslä ret 100 % bomull, 100 x 65 cm, edition 2 av 5, tillverkad 2025, handtecknad av Yamila Velázquez, spansk samtidskonstverk La sinfonía de los elementos, period efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 enheter globalt, skapade digitalt och signerade för hand av konstnären. Varje print är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummerering och signatur.
Totala dimensioner: 100 x 65 cm
Material: Professionellt 100 % bomullsstrekt canvas av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och bestående kvalitet.
Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta måste begäras uttryckligen i samband med köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg; för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk. Velázquez kombinerar sin affärsvitenskapliga syn med en djup konstnärlig känslighet.
Detta unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och det nära förhållandet mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med finess och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, frächa och djupt emotsvarande verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i en hård kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirma som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som är mest praktiskt i varje fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Scenen skildrar tre manliga figurer, halvnake och täckta av blad, i en skogsliknande och idealiserad miljö, som utför en musikalisk rituell handling. Två av dem spelar flöjt med fokuserat uppmärksamhet, medan den tredje manipulerar ett enormt dubbelt horn vars hänge av ett svävande slöja ger en känsla av rörelse och visuell resonans.
Tekniken uppvisar akademisk mästerskap: figurer med idealiserad anatomi, dämpad gyllene ljus, och en atmosfär som byggts upp med samma precision som de stora mästarna inom 1800-talets akademiska tradition. Kompositionen i triangel, balansen mellan figur och landskap, samt den detaljerade gestualiteten gör bilden till en visuell koreografi. Den bakgrundsbakgrunden ger narrativ djup och mystik, och påminner om de utopiska landskapen i romantikens måleri.
Mer än en pastoralt scen är denna bild en allegori över musikens urgamla kraft och dess förmåga att strukturera kosmos. Karaktärerna är inte bara satyrer eller vilda musiker: de representerar elementära principer i harmoni med naturen. Musiken de framför är inte underhållning, utan en form av avkallelse, helig kommunikation eller världens grundläggande vibration.
Det svävande tyget som kopplar samman träblåsinstrumenten antyder en visuell metafor för ljudet som form, som om harmonin i deras musik materialiseras i luften och svävar tiden. Bladen som täcker deras kroppar förstärker den direkta kopplingen till det organiska, det forntida och det primitiva, i kölvattnet av Edens mito eller naturens andar.
Detta verk tillhör den neoacademicistiska symbolistiska samtiden, en riktning som återbesöker 1800-talets tekniska stränghet men använder den för att uppväcka sinnestillstånd och filosofiska begrepp. Behandlingen av människokroppen påminner om Bouguereau och Gérôme, medan atmosfären påminner om den arkadiska Arcadia hos prerafaeliterna och symbolismen hos Pierre Puvis de Chavannes.
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 enheter globalt, skapade digitalt och signerade för hand av konstnären. Varje print är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummerering och signatur.
Totala dimensioner: 100 x 65 cm
Material: Professionellt 100 % bomullsstrekt canvas av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och bestående kvalitet.
Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta måste begäras uttryckligen i samband med köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg; för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk. Velázquez kombinerar sin affärsvitenskapliga syn med en djup konstnärlig känslighet.
Detta unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och det nära förhållandet mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med finess och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, frächa och djupt emotsvarande verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i en hård kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirma som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som är mest praktiskt i varje fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Scenen skildrar tre manliga figurer, halvnake och täckta av blad, i en skogsliknande och idealiserad miljö, som utför en musikalisk rituell handling. Två av dem spelar flöjt med fokuserat uppmärksamhet, medan den tredje manipulerar ett enormt dubbelt horn vars hänge av ett svävande slöja ger en känsla av rörelse och visuell resonans.
Tekniken uppvisar akademisk mästerskap: figurer med idealiserad anatomi, dämpad gyllene ljus, och en atmosfär som byggts upp med samma precision som de stora mästarna inom 1800-talets akademiska tradition. Kompositionen i triangel, balansen mellan figur och landskap, samt den detaljerade gestualiteten gör bilden till en visuell koreografi. Den bakgrundsbakgrunden ger narrativ djup och mystik, och påminner om de utopiska landskapen i romantikens måleri.
Mer än en pastoralt scen är denna bild en allegori över musikens urgamla kraft och dess förmåga att strukturera kosmos. Karaktärerna är inte bara satyrer eller vilda musiker: de representerar elementära principer i harmoni med naturen. Musiken de framför är inte underhållning, utan en form av avkallelse, helig kommunikation eller världens grundläggande vibration.
Det svävande tyget som kopplar samman träblåsinstrumenten antyder en visuell metafor för ljudet som form, som om harmonin i deras musik materialiseras i luften och svävar tiden. Bladen som täcker deras kroppar förstärker den direkta kopplingen till det organiska, det forntida och det primitiva, i kölvattnet av Edens mito eller naturens andar.
Detta verk tillhör den neoacademicistiska symbolistiska samtiden, en riktning som återbesöker 1800-talets tekniska stränghet men använder den för att uppväcka sinnestillstånd och filosofiska begrepp. Behandlingen av människokroppen påminner om Bouguereau och Gérôme, medan atmosfären påminner om den arkadiska Arcadia hos prerafaeliterna och symbolismen hos Pierre Puvis de Chavannes.
