Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".

Unik pjäs, original verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
Ett av mina första verk på glas. Ta dig tid att studera detaljerna.

Sprayfärg på 3 mm glasyta.
Transparens mot tryck.
Denna målning är inte en reproduction. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan, nära appliceringen av ett resinskal, är unik.

Dimensioner: tum 8,8 * 10,4 * 0,12 / cm 22,3 * 26,5 * 0,3 utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramm av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 60€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts natur- skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaserade tekniker i A4- och därefter A3-skrivhäften. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en fond för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt där jag gick föll jag in i de lokala konstscenerna och världen gav mig den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst bubblande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och koncentrera mig på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt verk snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs- CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskilt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten till sist exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse- / fixationsprocessen i fotografi är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag erkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka en känsla av genomskinlighet och ljusstyrka som färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
I ljusets, färgens och texturens samspel, av de saknade delarna också, krävs endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljer för närvaron och avståndet för helheten att uppmuntra betraktarna till sina egna introspektiva resor.
Jag vill inte påstå att jag har alla svaren och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en upptäcktsfärd, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner