Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Måleriet av YUNI R. P. byggs upp ur en direkt och fysisk relation till materia. Arbetande främst med olja på duk och utan penseln till förmån för spatulen, utvecklar konstnären en målarduk där färgen inte begränsas till att beskriva bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spatulen gör det möjligt att avsätta, dra och överlagra oljan genom breda och bestämda gester. Ur denna process uppstår ytor med betydande materiell-kromatisk rikedom, där färgerna möts delvis på duken utan att helt förlora sin individualitet. Denna egenskap utgör ett av de mest igenkännbara elementen i hans språk: intensiva blues, turkoser, solsiga gula nyanser, oranges, röda och vita framträder mot varandra och blandas i en palett med stor ljusstyrka.

Även om hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och stads-scener, har havet under de senaste åren blivit en av de stora kärnorna i hans måleri. Segelbåtar, hamnar, kuster, reflexer och horisonter dyker upp upprepade gånger, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför noggrann beskrivning. Hans bostad i Havanna och den dagliga närheten till kustrummet finner därmed en naturlig spegling i hans föreställningsvärld.

Formellt samspelar hans verk med vissa principer inom impressionismen och postimpressionismen: fånga ljuset som förändras, den kromatiska fragmenteringen och viljan att förmedla en impression snarare än en fotografisk reproduktion av motivet. I några av hans mariner kan man till och med känna en samhörighet med den ljusmässiga traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattenets sken och i hur vitt, blått och gult förvandlar den maritima ytan till ett ljusrum. Det handlar inte om imitation, utan om en samhörighet inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Dock för YUNI R. P. ur denna tradition mot en mer materiellt betonad målning. Spatulentrycket är fortfarande synligt och gör varje färgyta till en liten struktur. På nära håll kan målningen närma sig abstraktion; på distans organiseras fläckarna och riktningarna igen som segel, reflexer, vegetation, figurer eller horisonter. Den spänningen mellan abstraktion och representation är ett av de mest lockande dragen i hans arbete.

Foton kan knappast helt förmedla denna karaktär. Framför duken bidrar oljans relief och ljusets inverkan till verken med närvaro och djup som överskrider den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett omedelbart, livfullt och igenkännbart måleri, kännetecknat av en stark färgenergi och en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Penias offentliga bana inkluderar separata och gemensamma utställningar i Kuba och närvaro av hans verk i internationella privata samlingar. Hans arbete har även spridits internationellt genom plattformar och organisationer som ägnar sig åt samtida konst. Deras verk samlas i flera platser i Europa på både privat och institutionsnivå.

Verk av konstnären Yuni utfört i olja på högkvalitativ professionell duk.
Mått: 70 x 100 cm.
Originalupplaga.
Leverans sker via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas av flera lager förpackningar, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att anlända inom tio dagar beroende på destinationsland.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera verkets verkliga skick."

Detta stilleben i olja på duk i postimpressionistisk stil utmärker sig genom sin livfulla kontrast av kompletterande färger och ett rikt spel av texturer. Kompositionen artikulerar på ett och samma plan en frodig bukett blommor — där rosas, liljor och nejlikor framträder i varma nyanser av orange, rosa och vitt — placerad i en vit keramikkruka med blomstermotiv i koboltblått, bredvid en genomskinlig kristallkruka fylld med apelsinjuice och färska citrusfrukter placerade på bordduken. Bakgrunden, uppdelad i fält av mörkare blått och turkos, ger djup och förstärker fruktens ljushet. Tekniken med tät borste och impasto ger volym åt elementen, fångar ljuset som speglas i glaset och förmedlar en atmosfär av värme, hemmat livskraft och klassisk elegans."