Massimo Riccò - Paris

Unik opera, direkt från konstnärens studio.

Dimensioner 70x80 cm, tjocklek 2 cm, målad på helt bomulls-ull tavla monterad på furu-inramat träram av hög kvalitet, helt tillverkad i Italien.
Verket levereras med äkthetsintyg signerat personligen av konstnären, med central upphängning, slutlig skyddslack, färdig att hängas.

Massimo Riccò föddes i Modena 1961, där han fortfarande bor och verkar. Mot slutet av 1990-talet gick han in i konstvärlden, tecknade med blyertspennor, kol och sanguines, men övergick snart till färg genom oljemålning och akryl. Efter ett första landskapsmåleri med impressionistisk karaktär, främst figurativt till sin natur, har hans utveckling över åren varit konstant och lett till en brytning av formen, där färgen får uppgiften att ge verket kraft och dynamik. Kontinuerlig är den kompositoriska sökandet efter motiv av olika slag samt studiet av olika material som kan användas för att göra det konstnärliga språket effektivt. I många år har han ägnat sig åt såväl konstnärlig produktion som undervisning i måleri, i strävan att stimulera kreativitet och personlig tolkning, en ständig utmaning i samklang med hans syn på konst. Utöver otaliga utställningar, exposéer och erkännanden kan han räkna in ett högt antal nationella priser.

Webb: www.massimoricco.eu
E-post: massimo.ric61@gmail.com

Några av de många kritiska texterna från konstsakkunniga:

Mått och proportioner styr Riccòs verk, som aldrig sviker sin noggranna studie av kompositoriska rytmer och låter betraktaren få färgvågor med stark emotionell påverkan. Färgskalornas potentialer, vilka konstnären uppvisar en absolut kunskap om, väver ett tempo som växlar mellan balans och kontrast och delar själva ljusets natur, statiskt och vibrerande samtidigt…
Skaftet gör betraktaren till vittne till en process, en alkalemi som förvandlar verkligheten till abstrakta fält där verken bär spår, ibland mer, ibland mindre generösa.
Kärleken till ögonblicket, till mötet mellan hjärta och verklighet, avslöjas generöst av en konstnär som inte sparar sin betraktare på vad som hänt: Massimo Riccòs poesi avslöjar mognad och medvetenhet hos den som har något att berätta och inte kan annat än lita till duken.
(Margherita Fraccon – museopedagog, expert på samtida konst)

Mellan natur och fantasi, verklighet och abstraktion i det verkliga flödar Massimo Riccòs magnifika måleri. Känslor som fångats i deras evocativa ögonblick och värdefulla stunder smälter samman i färg och ljus i en måleri som är kopplad till expressionistisk konst i den emotionella kraftens styrka, där pathos flödar i kromatiken som progressivt går mot omedelbar gestuell måleri… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò för in i sina verk en färg som förmår välkomna minimala variationer och svåra kombinationer. Detta bevisar hur han uppnått, under sin konstnärliga verksamhet, mästerskap och trygghet i sitt uttrycksmedel. Riccòs utsökta känslighet framträder ur själva teman som konstnären föredrar, gör dem delaktiga i en verklighet där alltid finns kvaliteter och nyanser, och detta visar hur från början var återhållsamhet och allvar i intentionerna, det slutgiltiga målet…

Kan man fortfarande tala om fantastiska visions, eller vid vissa tidpunkter på dagen är det som om människans omgivning verkligen är fantastisk som i mästaren Riccòs målningar?
Svaret ligger i originaliteten och kvalitetssteget som gör att konstnären förtjänar uppmärksamhet just för förmågan att höja själen som står bortom sakernas yta.

Riccò älskar måleri och målar med stor passion, därför berättar han vad hans ögon ser och hans poetiska natur föreslår. Han målar tavlor som man avundas att betrakta, för det är uppenbart den skönas smak, säkerheten i att balancera ljus och skuggor, vilket inte är annat än “känslor” i stunden, uttryckta med stark personlig karaktär och mycket effektivt, tillsammans med hans rika sinne, inte skild från livlig fantasi men begränsad inom god smak. Man kommer att prata om honom. ( kritikerna från MC-konststudion – Livio Collina Foundation)

Massimo Riccòs måleri framträder som en lätt harmoni som närmar sig långsamt genom sina nyanser, till element som är mer konkreta, och som alltmer känns närmare oss, och som först för behags befinner betraktaren. Så blir bilden, i den omedelbara läsningen nästan abstrakt, mer konkret figurativ, förstärker sig själv och ger den föreställda bilden hela sin målarkonkretion.
Två verkligheter överlappas utan att upphävas, förenas i en grafisk och kromatisk symbios. Från stark färg i förgrunden går man långsamt över till en klart definierad figurativ verklighet, självet i bilden och rik på ömhet. Förstådda motiv, men mycket precisa, till synes vagt men konstruktiva bilder, oumbärliga för balansen i duken.
Vackra vyer uppenbarar sig som från en ännu osäker eter, men som byggs långsamt upp med kraft och säkerhet.
Kromatik är stark och väl fördelad. Ljus och skuggningszoner skapar volymer och avstånd, som perspektivet harmoniserar. Byggnaderna som avbildas är från olika tidsperioder och landskapen uttrycker stora områden. Allt framträder ur en svag kromatisk dimma som bygger upp ett enormt andetag… (Enrico Miglioli)
Att bemästra mediet i måleri, dess tekniker och frestelser, och sedan blanda allt igen i en mycket original och suggestiv synvinkel.
Massimo Riccò lyckas ännu överraska med en figurativ klang som nästan allt hade sagt och uttryckt, utom denna känsliga målning som utmanar betraktelsens syn i olika mentala plan som överlappar varandra, i färgstreck som noggrant används… (Silvia Arfelli)